笔随意动墨随心舞——赏读成功美术馆馆藏曾令富先生作品有感

曾令富先生画作《飞天起舞峭壁风动》

当中国绘画艺术突破了它写实与实用的功能后，做为文人雅士、知识分子寄托情感、体现高雅情趣的载体，一经出现便以不可阻挡的趋势发展起来，并最终掌握了中国传统文化绘画艺术的话语权，北宋人物画领袖李公麟首先成为文人画的践行者，苏轼再对比吴道子和王维的画作时也说：吴生随妙觉，犹以画工论；摩诘得之以像外，犹如仙翮谢笼樊”。自此削繁就减、写意传神的文人画，因为它无群的变化、因为它丰富的内涵，甚至是因为它引起的争议都令历代画家着迷，几千年来中国绘画艺术在文人画、写意画的道路上从来没有停止探索创新的脚步。

曾令富先生画作《云动高处常做客松影为伴自成儒》

曾令富毫无疑问是当代写意人物画具有代表性的画家之一。绘画四十余载，他致力于写意人物画的研究与创作，赋予了传统的“飞天”、“钟馗”“仕大夫”“仕女”等题材以新的表现形式。他用极简的线条和墨块描绘出生动的艺术形象，在他的作品中简与繁不是绝对的、更不是矛盾的，而是一种平衡、一种协调、更是一种相互成就。

曾令富先生画作《难得糊涂》

在成功美术馆收藏的曾先生的作品《云动高处常做客松影为伴自成儒》中，作者用极简的线条及大块墨色的勾勒和渲染，绘写出了人物生动的面部特征及神情神态，宽阔的额头、坚毅的眉头、深邃的双眼、双耳垂肩、双唇紧闭，一位修行世外高人的形象跃然纸上，散乱的长发与胡须更是渲染了人物特立独行、不拘泥于世俗礼仪的性格特征，微扬的头颅刻画了人物内心对信仰的坚定、对远方的渴望以及修行路上克服千难万险的决心。画面背景的描绘则贴切的关照了人物的内心世界与思想境界。贴在胸前的道家八卦图、飞翔的鹤群、苍劲有力的松柏、漂浮在天际的祥云等诠释着一位开悟的智者、一位虔诚的信徒内心的追求与对生命的感悟。画面庄严肃穆、空灵幽远，令观者充满无限遐想。

曾令富先生画作《钟馗图》

再观《散花》，“飞天”是敦煌文化中最璀璨绚丽的篇章，人们用不同的形式展现挖掘她无群的美与魅力，曾先生的《飞天》则别具特色，画面中舞者清丽的容貌、灵动的反弹琵琶、纤纤玉手撒出的朵朵花瓣，将飞天艺术中精髓描绘的淋漓尽致，轻盈飘逸的舞姿则是飞天的灵魂，作者用极淡的墨色和若连若断的构图体现了舞者体态的轻盈，用极简的线条体现出舞姿的飘逸，虽然构图极简、笔墨极简，但画面并不空洞，反而因为这样的极简才使得一副唯美、生动、轻盈、飘逸的飞天图跃然纸上，读来的确令人神轻气爽、赏心悦目。

曾令富先生画作《怀素书蕉图》

这幅《怀素书蕉图》看来令人肃然起敬，怀素是中国历史上杰出的书法家，史称“草圣”。他的“狂草”用笔遒劲狂放、环转奔放洒脱，用笔狂而不乱、放而不散。早年他是一位贫寒的僧人，酷爱书法，却没有纸张书写练习，就在寺院周围种满芭蕉，在芭蕉叶上苦练习字，作者的这副作品取材这个典故，且不论这个典故的历史真实性，这幅作品的艺术性是毋庸置疑的，作者将笔墨的重点放在人物的神情刻画和芭蕉叶的渲染上，廖廖数笔将人物专注的神情、忘我的状态描绘得惟妙惟肖，看似不经意间一笔带过的头发、胡须、眉毛的着墨却准确地解读了这个“狂”字，字如其人、人如其字。怀素置身遍地的芭蕉叶，忘情忘我的书写，终成一代名载史册的大家。画作中主题清晰、主次分明、人物传神，令人过目不忘。

曾令富先生画作《徐志摩诗意图》

在成功美术馆收藏的曾先生的作品《梦回古镇》《徐志摩诗意图》《灵潇洞吹天籁曲》《钟馗图》《难得糊涂》《事事如意》《飞天起舞》《吉祥花雨》等，我们都能看到他扎实的笔墨功底、不俗的艺术造诣和独特的艺术风格。

曾令富先生画作《飞天起舞》

写意画的遗貌取神、注重笔墨情趣艺术追求对艺术家来说是更大的考验，他需要的是内外兼修，南宋陈郁指出：写形不难、写心唯难。削繁就简，削去的笔墨是要用文化、用精神、用丰富的内涵去填补，削繁就简不是削弱笔墨的功力，而是对笔墨要求更高，需要用更少的笔墨表达更丰富的内涵。曾先生选择了写意人物这条更为艰难的艺术道路，体现了他勇于挑战精神和做为艺术家的担当，祝愿他能取得更大的艺术成就。

（文\成功美术馆张焱）

曾令富先生画作《灵箫洞吹天籁曲》

画家简介：曾令富，1942年生于重庆，旅日画家，中国美术家协会会员。中国文艺家书画院副院长，中国美术网艺委会理事、中国收藏家协会专委会委员，《收藏鉴赏》杂志编委，重庆市现代禅画院原常务副院长，徐悲鸿故居重庆盘溪画院顾问，重庆美协荣誉理事、重庆市中国画学会理事、重庆市渝中区美协原主席、日中现代墨画会艺术顾问，华龙网书画艺术联谊会顾问。从事绘画五十余年，擅长中国画写意人物，题材多变，画风独具，尤以《飞天》、《钟馗》等传统题材作品在国内外产生广泛影响。