清新泽润雅而不俗——《西部成功书画家》刊载赵汝杰先生花鸟画赏读

赵汝杰先生画作《露浓凝香》

一幅画的产生，常常不是深思熟虑的结果，而是某一契机的触发，引起一系列的反映所逐渐形成的。作画前的预想，或许只能称之为一个假设，虽然有着美好的愿望，总不免会存在着不切实际的空洞。因为创作的轨迹经常不是按程序来进行的，而是在不断地发现与修正中对假设的一种充实。

赵汝杰先生画作《荷塘清雅》

如《西部成功书画家》刊载赵汝杰先生画作《荷塘清雅》以繁复的荷花、荷叶、水草组成，那么会出现这样的状况，几根纤弱的线条，经过一段饱满挺拔的展开之后，渐渐地弯曲了，透出了一个形状。牵动某种柔情，带来一阵不可名状的感动，仿佛凭藉了些微的线体可以进入一个由自己营造的境界。这类情绪的产生，多半是笔底的形迹，触动了心中的某种感觉而引起的。生活中诸多体验经常化为朦胧的感觉而存入潜意识，一经某个机遇的触发，便会自然地涌现。荷叶的浓淡疏密，莲花的亭亭玉立，水草的摇曳生姿，荷茎的蜿蜒直挺，组成一幅秋高气爽的图画。

赵汝杰先生画作《露华浓》

而《捉虫》《孤鸟》形与色一接触纸面，自发地组成一股力量，其散漫的、甚至是无目的展现形态，画面上出现的一些墨迹色泽，甚至是模糊与零乱的，有意将作者脑中的那些飘渺的想象一下子打乱，使其消失，把一种浪漫化为现实。面对这些迹象，不免让人困感，感觉世界的遥远，而现实却是十分的实际，实际到仅是一根线条长与短的比，此物与彼物之间明暗度上的差异，以及一块墨色的亮度取向等等细节。这种小品工笔，往往更能看出作者的功底与用心度。

赵汝杰先生画作《玉兰竹石图》

因注重细节的缘故，工笔画的进展非常缓慢，画面是按一定的程序徐徐地进行着，层层向前推移。一点一点的描绘，一遍一遍地勾染，成为规律性的周而复始的行为。然而，这种方式却能起到净化心灵的作用，致使注意力渐渐地收拢，不再蔓延，而所有的精力均会投射在眼前所描绘的物体之间。《玉兰花》《竹石玉兰》画面的写实部分与自然界的影象，经过心灵的糅合，进行着交流。感觉中的意象一旦与画中的某一点融合，顿时会在平静的制作湖面上激起波浪，对自然的一种认识，化成艺术语言慢慢地渗入画面。当然，随着画面的进展，仅仅在画面上留下一处隐约可见的痕迹与印入脑海的一点记忆。由于工笔画在设色方面有其特定的程序，它在描述时，不是直接的，而是渐进的，是层层渲染累积而成的。

赵汝杰先生画作《玉兰花》

《露浓凝香》《露华浓》两幅工笔牡丹图是赵汝杰的佳作，作者用细腻的笔法，用线条表现出牡丹的雍容华贵和姿态神韵，每一笔，每一画，都体现出作者精湛的工笔画功和独到的表现手法，将牡丹的花、颈、叶的质感，都活脱脱的勾勒出来，整观其画迎面给人一种朦胧的美，叶子色彩逼真、深浅不一、逐一过渡、极具真实感，画中鲜艳的花朵竞相绽放，飘逸幽静，给人美的感受，其味无穷。工笔画也以其细腻的笔法以及良好的视觉效果深受广大爱好者的欢迎，工笔画所营造的独特的造型美、线条美和意境美是其它艺术形式所无法比拟的。比如，一块绿色是由几种纯色相互重叠而形成的。在表现时，心中惦着那种效果，而接近的路途却十分遥远。画家在作画时，常常将心中的那份惦念搁置一旁，只是体会水色经过画面时所起的反映。

赵汝杰先生画作《孤鸟》

赵汝杰先生深入生活，广读书卷，刻意师法，借鉴诸家技艺；倾心宋、元、明、清以来的工笔画传统，经过对中国传统文化深刻领悟及对自然之美的细心体味，潜心追求虚静空灵的艺术境界，以净化人的心灵为创作宗旨，使毫下作品新意勃勃而不失传统，既色彩清新泽润、雅而不俗，又深具浓郁的生活情趣和独特的艺术风格，逐渐形成了其彰显时代特征的个人画风。

（文\ 金石开 整理）

画家简介：赵汝杰曾用名赵杰、鲁杰，别署孺子牛，一九七三年出生于中国绘画之乡“山东巨野”。现为中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，中国工笔画创作研究院一级美术师。毕业于曲阜师范学院美术系，受喻继高、王道中、王美芳、华三川等著名工笔画大师的艺术熏陶和影响。2000年进修于西安美院，在诸位名师的指导下学习人物画，受益非浅，现擅长工笔花鸟、人物、动物，其作品先后参加第十、十一届全国美展及各类邀请展、专题展、综合性画展、全国工笔画交流展并多次获奖。