线写山水韵墨染烟云趣——赏读《西部成功书画家》刊载山水画家徐会远先生画作

徐会远先生画作《暮雨太行图》

美学家宗白华先生谈论中国画的笔墨语言说：“中国艺术的形象的组织是线纹”，又说：“中国的笔有极大的表现力，因此笔墨二字，不但代表绘画和书法的工具，而且代表了一种艺术境界”。赏读《西部成功书画家》近期刊载当代山水画家徐会远先生《山居图》《空山清秋图》等画作，笔者认为这以“线写”为基本元素的笔墨构成和艺术美感，也是其“线写山水韵，墨染烟云趣”的山水创作最重要的笔墨“艺象”构成，是其寄“林泉之趣”于画面笔端的重要承载。

徐会远先生画作《秋江清趣图》

徐会远先生山水绘画创作所体现的笔墨韵致，既在于其抓住了以流动线条、舞动韵律为媒的国画传统造形物象根本，也在于画家以其主观审美贯注自然物象、赋形求趣，意匠经营造景造境的情韵融合。如《云满秋趣图》一作，或中锋用笔而线写饱满，或侧锋驭笔而秀峭峥嵘，或墨染婆娑而烟云飘逸。中侧互用、方圆兼施，徐疾、断续、劲秀的笔线变化中多见奇正互用、笔墨灵动的“意外”之趣。而墨的浓淡对比、或积或染，渲淡统驭更将这整个画面衔接到一起，尤见线面交合、虚实相生给予的强烈律动美感和造景造势。

徐会远先生画作《秋溪图》

还有如其所作《暮雨太行图》水驭墨色幻化恣肆带来的“暮雨”气象，与点线交错的山石肌理、草木枝桠相得益彰；或写或皴带来的嶙峋山形实质，与泼染润泽带来的云烟飘渺、水汽蒸陶生生造物。山石突兀、草木密实处又有水墨碰撞带来的丰饶墨色，层叠交互却又各显其质，不仅互不妨碍反增辅助之能，更彰国画笔墨语言之“色不碍墨，墨不碍色”的审美内涵。其所用皴擦之笔，已脱去了传统国画山水披麻、荷叶、折带、斧劈等惯有的技法表象束缚，笔线起伏、墨姿浓淡的对比构合中，更见画家强烈的主观审美意识取舍。

徐会远先生画作《空山秋清图》

再读《雨后清秋图》近景处，多用短线繁复皴擦的语言造形，带来的杂木丛集夹叶、点叶交织密植，或乔木挺拔、枝干蜿蜒伸向苍穹，或灌木柴草干枝穿插、木叶密集，密密匝匝丛植如垣。这种“草木”造景不仅展现其深厚扎实功力，同时在与错落点缀的山居茅舍前后布置，与中景峭拔堆叠的山石壁障遥遥相望，营造出更为丰富的画面空间。而山脚、远峰处，水、墨铺洒、破染、渗透带来的万千变化，不仅提升了其画面中“墨染”的绘画语言比重，也在体现“雨后”雾雨朦胧、远山相接，“清秋”山色空濛、草木清寒的自然现实中，更见画家寄情笔墨带来的无限趣韵。

徐会远先生画作《山居图》

还有如云起峰岫、山居悠然的《云起山居图》，天高云淡、秋江静谧的《秋江清趣图》，远山阵列、劲松亭亭的《行云秋趣图》，流瀑潺潺、峰峦叠嶂的《清音图》等作品亦是如此。行笔，千山绵延、万水汤汤；落墨，云蒸霞蔚、天地增色。

徐会远先生画作《雨后秋清图》

徐会远先生山水绘画中，所体现的与古不同、与众有别的鲜明笔墨鲜明创新意识，也还在于画家的自然山水体悟中“神遇迹化”的主客观深度交融。如其所作的《秋溪图》中带来的山石攒簇的画面堆叠团块，及其内里的短线皴写的斑斓肌理，是画家眼中所见的自然山水具象，亦是画家于传统中取舍摘选提炼的个性“意象”体现。还如长卷作品《秋江云满图》中，画家纯以笔线、淡墨造景的峰峦如耸如奔、逶迤纵横之势，江水无波、错落有序、画面开阔之状，及山水回环往复、余味悠长之感，既是画家遍游太行、登临五岳“师法自然”“应目会心”而胸纳天地、自有丘壑所得。亦是画家站在中国山水“美”的哲学高度“含道映物”“澄怀味象”，在艺术的“感兴”，笔墨的凝虑审视中，获得的神游天地、同节同律的审美本真体现。

徐会远先生画作《雨后秋清》

徐会远先生鲜明的绘画笔墨语言，也还体现在他的花鸟创作中。如此次刊载《清香》《梅开发清气》《清香图》等“梅花”题材的几幅作品，侧锋按笔疾驰带来的老枝虬结之状，中锋提笔波磔交叠穿插的小枝，再有水色饱满点染、朵朵盛放的梅花等等，既体现了画家提炼笔墨语言生成的枯润、徐疾、浓淡的艺术语言形貌，又在这疏密、开合、聚散的布陈中，体现了其深谙梅花品格，追求高洁气质的艺术追求。
（文\成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）

徐会远先生画作《清香》