山水静谧花鸟灵动——成功美术馆馆藏王永先生国画作品赏析

馆藏王永山水画《大宁河畔》

中国花鸟画的立意，往往关乎人事，不是简单的对景写生，照抄自然，而是通过水墨将花鸟物象与人们的生活际遇、思想情感相联系在一起，并予以强化的艺术表现形式。从古至今，花鸟画都注重着真、善、美的人文表达，画家在创作中也往往强调其“多造化而移精神遐想”的怡情作用。王永先生的花鸟画创作继承了传统花鸟的笔墨法度和审美趣味，画面物象在“似与不似之间”追求内在的精神追求和人们内心对生活美好的意象表达。笔墨于栩栩如生、形象传神的禽鸟、动物中，见其自然洒逸，崇尚生命真善美的人文理念。

馆藏王永山水画《石板岩之秋》

探究王永先生的国画创作理念，不管是花鸟画还是山水画，先生的笔墨始终在继承传统山水画的基础上，并不断的融入现代艺术元素和审美意识。作品虚实结合，墨彩和谐，写山水，山水有灵性和神韵；写花鸟，花鸟含情，灵动率真。从其山水《大宁河畔》《石板岩之秋》《横绝峨眉》《峨眉访仙》四幅山水作品中，我们可以大致了解王永先生精道的笔墨技法和成竹于胸的结构布衬，他以实体山水的写生性与云烟、水汽的虚幻性创作出意象丰富的山水境界。《横绝峨眉》《峨眉访仙》皆以峨眉山为绘画素材，可见峭拔险绝的峨眉山，峰峦叠嶂，草木苍翠，烟云在山间萦绕，仿似人间仙境。前者呈现以虚实相生的笔墨呈现出峨眉山脉横绝绵延千里的气势；后者则以高远的构图，写出峨眉山的高峰挺拔，草木青翠的夏日意境，画面中云雾缭绕，飞瀑自峭壁处直下，崖山亭台庙宇在云雾中隐约可见，崖下树木蓊郁，流水潺潺，婉转流长。整幅作品意境清幽，颇具仙境之意象，带给欣赏者心神愉悦的同时，也彰显着人与自然的和谐共生。又如《大宁河畔》《石板岩之秋》两幅作品，皆取材写生中所见自然山水风貌。前者以俯视的视角写出“巫山小三峡”峡幽、峰奇、石怪、瀑绝的自然景观，画面中两岸绝壁险峻，奇峰耸峙，植被苍翠浓郁，云烟缥缈，带给欣赏者无限的神秘感。后者一画以太行山山脉之景为主题创作，在秋日的薄物中，密密的树林染上了一层淡淡的秋意，放眼望去山石嶙峋，奇峰险峻皆沾染着秋季的诗意，密林间隐约可见人家坐落，烟云丛生，丛林中飞瀑如一条白练，在虚实映衬的的墨彩中一切都显得宁静清幽，富于诗情画意！

馆藏王永山水画《峨眉访仙》

再说王永先生笔下的花鸟作品，笔墨丰富多变，构图新颖精妙，创作中又巧妙的将花卉与禽鸟统一在画面之中，动静、虚实之间使得画面充盈着勃勃生机和诗意的意境。《春趣》《秋声》两幅作品皆以泼墨为主，以小写的手法写意出禽虫的形态，笔墨中融入了传统中国画的语言和形式，蕴含文人画的精神意蕴，给人以率性、洒脱的笔墨感受。《春酣》《凌云》《天香国色》三幅作品，色彩饱满亮丽，意境洒脱野逸，笔墨之间给人赏心悦目的自然意识。不管是蝴蝶亦或是飞鸟都是灵动的，顾盼回首之间，自成意趣。牡丹、凌霄、荷花、紫藤、芭蕉亦或是松柏，在他的笔下皆有着自由的生命气息，带着自然的野趣。在作品《紫气东来》《听雨》画面中，留白的背景简洁而疏旷，布局严谨，色彩清雅。前者描绘山野中恣意开放的紫藤花，横斜盘绕的紫藤，大朵大朵的花穗垂在枝头，随风的吹动摇曳生香，鸟儿或在藤枝间歌唱，或在树下的石头上栖息、纳凉，整幅作品洋溢着浓浓的生命活力，也送给观者美好的祝福。《听雨》则描绘雨后荷塘盛景，先生以酣畅淋漓的墨色晕染出大朵大朵苍翠的荷叶，淡彩勾勒出三两朵荷花，或盛大绽放，或含苞待放，彰显着荷塘的生机和高洁意趣，多彩的小鸟站立在弯曲地荷茎上侧着头静静聆听，画面呈现出和谐、宁静的生活趣味。《谐趣图》一画，气势恢宏的瀑布为背景，以苍劲的笔墨绘出山野间古老的苍松，粗壮的枝杆横斜在观者眼前，充满灵性的猴子在树枝间跳跃、嬉戏，笔墨在动静相衬之间写出大自然的奇妙境界和生命的和谐生机。