墨韵空灵彰花鸟本真——成功美术馆馆藏刘继红花鸟画作品赏析

馆藏刘继红花鸟画《三思图》

初见刘继红先生的花鸟画，总会被画面中淋漓的墨色和豪放恣意的笔墨、线条所打动和折服。写意画作为中国传统艺术的一种表现形式，讲究“立意”，就构图和造型来讲，属于一种即兴的创作性表达，一幅画的好坏常常依据南齐谢赫的“六法”来衡定。而写意花鸟画在写生的基础上，追求“不似之似”与"似与不似之间"，借以实现描绘对象的神采与绘画者的人生体验。刘继红先生的写意花鸟画将自己对花鸟自然的感悟转换为水墨语言绘于纸上，表现出率性纯真，极具空灵大气的绘画风格，营造出独特的花鸟审美意境。

馆藏刘继红花鸟画《清风》

刘继红先生的写意花鸟作品，题材广泛，功力扎实，线条流畅，构图严谨。笔下花鸟无论是家禽水鸟，亦或是牡丹芭蕉都造型准确，充满神韵，令观者回味无穷。古人在《画论》中说：“意在笔先，画尽意在”，在刘继红先生的花鸟画面中很好的体现出来。《三思图》《清香》《冷香和露》等作品皆构思成熟，一挥而就。画面以水墨为主泼墨、勾画出荷叶、荷花，以及形象生动鸬鹚，荷塘中层层叠叠的荷叶铺开在水面上，简洁的线条写出绽放的荷花，在水墨的浓淡、干湿流动中呈现出清雅华滋的气韵，又在疏密、动静对比之间将生命的和谐精神统一于画面之内。不难看出，刘继红先生在花鸟画的创作中融前人之所长，又不拘束于传统的束缚，大胆创新，不管是紫藤、墨竹、荷花、梅花、菊花、牡丹等花卉，亦或是鸬鹚、鸟雀等花鸟，一切尽在似与不似之间，所绘四时花木，应时节、生命、精神所踪，呈现出不同的形态和神韵。他笔下的墨竹《清风》，野逸而苍劲，横斜交杂的生长在旷野中，坚韧的岩石依偎在它的脚下，挺拔修长的竹干，长短、干湿不一的线条写出的竹叶刚劲有力，繁而不乱，整幅作品给人一种生命的坚韧之感。又如他的作品《疏影横斜》，以梅花为题材创作，笔触落于纸上大小、快慢、徐急交替变化，勾画出一个个画花苞，一朵朵盛放的梅花，虬劲的枝干横斜在花朵之间，繁满而喧闹的写意意境将梅花的风骨生动的展现在画面中。在水墨的有序安排中，先生偶有放任自然，任凭墨色在水的作用下自然对冲、随意构成，更添笔墨的趣味性。再如其笔下的菊花作品《红红火火》《野菊花》《野菊冷香》《傲骨西风》，运用勾、点、皴、泼、染等笔墨技法，将菊花的清雅高洁的形态，秋霜中绽放的风骨刻画的入木三分。《傲骨西风》一画中，在峭拔的山石崖边，一簇簇繁茂的野菊花生机勃勃的生长着，一路延伸到崖下与白色的菊花相映成辉，墨色随意点画出的鸟禽正在盛开的白菊花旁悠闲的觅食，使得画面预发的生机盎然。

馆藏刘继红花鸟画《疏影横斜》

刘继红先生的作品中流露出的笔情墨趣、遥接明代徐渭气势通贯的风神；近承苦禅随缘成迹的意绪，内含缶翁以篆籀入画的苍辣浑厚，多种美学品格的融入，使他的作品展示出承前启后的意义。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡，在写意的过程中生动的传达着花卉、鸟禽的个性和精神。他的牡丹画作《含香带露》《唯有牡丹真国色》亦或紫藤作品《紫气东来》《紫英》《紫韵》及芭蕉、枇杷果为主题的作品《蕉荫图》《黄金果》《硕果飘香》《众果名品高》皆以率性而厚实的笔墨语言，扎实的写意功底，精准的状物造型，自然大气的构图创造出意趣丰盈的花鸟世界。其笔下的《紫英》《紫韵》，叶影摇动，紫气弥漫，两只身形灵动的鸟雀张着翅膀飞过，它们灵动悠然，形态可掬。画家不拘于复制千姿百态的大自然，而是着眼于捕捉花鸟的形态、神韵，追求色彩的美感，以灵动的笔触，多变的色调，营造一种意境，凸显一种特有的韵味。

馆藏刘继红花鸟画《紫气东来》

中国写意画中所谓的"画由心生"是指写意画的笔墨用色，出神入化，状物抒情，变化万千的笔墨倾诉了创作主体--画家的思想，情怀和感受。从刘继红先生的绘画作品中不难看出，他在花鸟画的写意过程中强调中国画的水墨精神，亦有着自身的独特风貌。从作品《含香带露》《淡妆》《比翼》《疏影横斜》等作品中，可以品读出他追求诗意，讲究画境的笔情墨趣，于动静对比、虚实相映的水墨气韵中创造出属于自己的花鸟境界。又如先生的《满园春色》一画，将人们所喜爱的兰花、牡丹、梅花等事物以独特的视角和巧妙的构图融合在一个空间内，带给观者的是洗尽铅华的笔墨本真，是率性而写有不失法度的文人画精神。

馆藏刘继红花鸟画《比翼》

刘继红先生的花鸟画，在中国传统的绘画基础上，融入现代人们的审美理念，创造出自己独特的绘画形式。其画作线条流畅，构图严谨，有强烈的秩序感，有时在不经意间打破了原有物象的构成，用墨大胆泼辣，色彩绚丽，有流动、奔涌的感觉，但在总体上又有严格的把握，仿佛给读者留有遐想的余地。（成功书画家网记者汪利利）