笔意酣畅墨骨传神——成功美术馆馆藏杨振廷先生人物画赏析

馆藏杨振廷人物画《屈子行吟图》

在中国传统的水墨绘画中，“非黑即白”的水墨技法和笔墨风骨备受一代代画家的推崇，“黑”与“白”所营造出来的意境丰富而又给人无限的遐想空间。谢赫六法云：“随类赋彩”，并非随某一物象之色而赋彩，但求其类似而已。中国美术家协会会员，徐州市美术家协会副主席杨振廷先生的水墨作品多以人物为主题创作，画面中大面积的泼墨浓郁，极少的色彩点缀其间，使得浓淡得体，色墨相得益彰，作品落墨出给人一种沉重而坚实的生命精神；留白处又给人空灵而纯粹的生命意象。

馆藏杨振廷人物画《赏画图》

这种既写实又富于抽象意味的精神内涵在杨振廷先生的写意绘画中，从《垂钓图》《丰收图一》《丰收图二》《高原红》《牧归图》《暮归》《屈子行吟图》《小憩》《赏画图》等作品中我们可以窥见一二。杨振廷先生的大写意人物画多以少数民族人物的劳作场景为画面架构，人物形象则以简单的三两笔大致勾画出轮廓，施以浓淡不同的墨色，亦或单纯的留白处理。至于周围环境物象，草木、动物皆以墨色绘出，与主体形象浑然一体，又分明了然。又如《丰收图三》一画，虽浓墨较少，淡彩渲染出的芭蕉叶依旧给人豪放恣意的大写意笔墨，又与极少的黑对比，呈现出生动鲜明的水墨情趣。这些作品中不管是哪一幅作品，先生都以夸张的线条和略微变形的造型比例写出，笔墨浑厚而富有生活的真情实感。

馆藏杨振廷人物画《小憩图》

观看杨振廷先生的水墨作品，从写实矿工人物形象到大写意人物，他的水墨写生从最初对笔墨语言和人物造型的探索转向对物象精神和生命精神的表达。尤其是《屈子行吟图》一画，我们可以看出，杨振廷先生以线为主的人物形象图式，再以水墨色块增强物象的立体感和生命意识，留白营造出光影的错落。以书法用笔入画，屈子仰头，满头的长发随风恣意延伸和凌乱，带给人强烈的视觉效果。通过线、墨的交织穿插，融合挥笔时创作者激情而饱满的情感，创作出一幅人物形象饱满，精神底蕴深厚的屈子形象。更是通过略显杂乱的墨线将屈子某刻悲愤的情感宣泄而出。先生的人物画更多的是透过笔墨意识体现中国人独特的造型观和境界观，进而传达出画家对人文精神的刻画和对生命意识的礼赞。

馆藏杨振廷人物画《垂钓图》

无论是什么题材的绘画作品，杨振廷先生的笔墨自始至终不曾跳过生活和平凡而坚韧的生命，他始终既着眼于民生的表达和人文精神的传承。他以饱含情感和自我个性的笔墨表达着生活的真实和残酷，也用扎实浓厚的墨笔描绘着一个个独特的生命形象。他的画面彰显着传统文化对人文精神的深刻关怀。（成功书画家网记者汪利利）

馆藏杨振廷人物画《暮归》

画家简介：

杨振廷，1953年7月生于江苏徐州市，祖籍河北。中国美术家协会会员，江苏美术家协会会员，徐州美术家协会副主席。现为江苏徐州师范大学美术系副教授、副主任、硕士生导师。1987年毕业于浙江美术学院中国画系。1997年9月至1998年7月重新深造于中国美术学院中国画系研习中国画人物画。1998年9月至2007年7月年考入中国美术学院中国画系研究生课程班，攻读硕士。