点线互彰墨彩相融——江苏美协副主席、南京美协主席朱道平先生山水画（《西部成功书画家》刊载）赏读

朱道平先生画作《贺兰山行图》

朱道平先生的山水画有强烈的个人风格，长于用点线结合的独特形式来表达自己的性灵和情趣。最强烈的印象便是线与点的交响，纵横交错，繁简穿插，虚实相映，构筑出一幅幅清逸幽遂、静雅柔美的意象境界。用色清丽典雅、意旨丰富而生动。这并不具有视觉冲击的震撼力，却有着沁人心脾的感染力；也并不具有客观世界的真境实感，却是令人神往的理想家园；是既蕴含着传统艺术的神韵，却又散发着现代审美意识的灵性。

朱道平先生《贺兰山行图》是自然的、个人的、情感的、有趣味的山水画，在创作上有三个特点：一是对传统比别人更能够自由地承传，二是对西方文化能够更自由地借鉴，三是能够更加自由地去创造。风景画般的现代感、真实感和山水画的脱俗、高雅、超乎世俗之外的特点得到某种综合。表达了一种优美的境界或婉约之美，实在又浪漫，细腻又含蓄，画既有婉约的诗意、优雅、精致，还有唯美的抒情。擅长于表现线条，大量的点的布置与点饰使得线条更加明晰爽朗。点线交错，虚实相生，繁密而不显杂乱无章，错落有致间尽显通透之感。极富感染力，清逸幽远，优美华滋的意象境界被作者很好的表现了出来。画面虽没有极大的视觉震撼力，同时又没有哗众取宠的超现实物象的表现，但作品所带给我们的，是一种来自于客观世界的真情实感，以及存于我们内心世界之中的理想精神家园。清旷疏朗，美不胜收的大地作背景，一簇簇细密的枝柯交错颤动，密密麻麻的叶子飘飞，有不尽的苍翠幽清之意。虽然画面是密不透风，但整体给人的感觉竟是异常的空明与冷逸。

朱道平先生画作《江南梨花雨》

《江南梨花雨》突破了传统山水画的格局，也摆脱了西洋绘画的约束，完美结合了传统和现代的关系，从传统讲，有境界、有意韵，特别是用笔、用线、用点非常地道；从画面看，空间处理变化丰富，山麓的黑瓦白墙，隐于梨树的繁花之中。透叠的空间表现，这是很少见的。这种透叠是一种借鉴了现代构成当中的方式，在前后两层的图形完整的情况下，互相之间又能表述清楚，它和重叠不一样，重叠是前面图掩盖了后面图，而透叠表现把树作为重要表现主体，通过树看到树所掩映的景致。这幅画把西方风景透视性的观察方法运用自如，在现实时空上又打破现实，重新进行点、线、面组合。朱砂、朱丹，用红、黑、白等颜色营造境界变化时达到的梦幻、玄想、幽秘的境界。以树为主题，是介于山水风景之间的一种题材。画家通过非常个人化的互借，创造了自己的面貌，这点很突出。风景画的现代感、真实感和山水画的脱俗、高雅、超乎世俗之外的特点得到某种综合。你可以说很现代，但同时又看和某个传统画家有关系。江南的地域特点是一样的，作品中渗透着南京的人文传统，很细腻、很含蓄，感情表达很曲折，低吟轻唱，韵味悠远，秀而不弱，如龚贤所言“柔而不弱谓之遒也，刚而不脆谓之劲也。”变化较多，以小见大。突破了传统山水画的格局，也摆脱了西洋绘画的约束，在中国画里融入西洋画，有西洋画的影响但还是地道的中国画。

朱道平先生用带有强烈个人特征的线条、点和面来表述物象，他最投入的和最为关注的是点，是有表情的点；笔的动作非常丰富，运用了书法的各种笔法。他的画可远观也可近品。用简单的勾勒、点、渲染写型，组织成的语言是千变万化的。每一种元素的丰富变化，折射出中国文化中的“言与意”“意与象”“有意和无意”“有形和无形”等。这说明他的绘画在语言构成和中国文化是对接的——那种和古风相连、和中国文化精神相接的图像境界。

（文\成功美术馆书画艺术评论员金石开）

画家简介：朱道平,1949生，浙江黄岩人。擅长中国画。1977年南京艺术学院美术系毕业。曾在镇江工艺公司任技术指导。中国美术家协会理事、国家一级美术师，现为南京书画院院长、江苏美术家协会副主席、南京市文联副主席、南京市美协主席,1994年获国务院政府特殊津贴、江苏省有突出贡献中青年专家称号。

　1973年作品《夜校学归》首次入选全国美展，此后历年均有作品参加全国及省级重大展览，作品《疑是银河落九天》获全国第二届青年美展铜奖，《秋江暮韵》获全国首届山水画展优秀奖，《井冈浩气图》《春韵》《山乡金秋》入选第七届、八届、九届全国美展，获第七届、八届优秀作品奖。出版有《朱道平山水小品》《朱道平山水作品选》《朱道平水墨精品集》《金陵胜迹》等。