向生活学习用画笔咏叹——浅谈《西部成功书画家》刊载陇上女画家徐弘雯立作品有感

徐弘雯立画作《收获》

赏读徐弘雯立女士的人物画作，观者总能看到生活给予其绘画创作的影响，能感受到艺术家向生活学习汲取营养的真诚。俄文艺理论家车尔尼雪夫斯基提出的“艺术来源于生活……”，不仅是艺术创作中总结的经典理论，也更是指导艺术创作的重要精神。如此次《西部成功书画家》刊载徐弘雯立人物画作，《手鼓舞迎春》《春到塞上》等作品中总能看到现实生活赋予艺术的真实之美，恰如画家在其创作随笔所述，“画家只有通过视觉观察和生活体验，了解了当地民俗和文化差异，以及人物所处的环境和性格，并引发心灵深处的振动后……畅游于水墨交融的意境中。”

徐弘雯立画作《春到塞上》

所以品读其作品《塞上秋韵》，精神矍铄的八角帽老人，带着飘逸头巾的鲜活少女形象，都离不开画家深入生活、深入少数民都地区采风写生，对当地鲜明的人物形象和民俗风情的扎实训练积淀。这种积淀既是画家基于人物造型上，独特的衣饰搭配，迥异的五官结构等的人物绘画形准的娴熟驾驭；又是画家深入其画面对象生活文化背景的内质，及人物精神面貌、心理活动的深刻把握，才能使得表现在画面中的艺术形象，在画家的主观上“迁想妙得”的艺术运构中，产生动人的审美效果。

徐弘雯立画作《小憩》

还有如《小憩》中回眸一笑的斗笠长辫少女，大写意的粗犷笔墨线条造型组合下少女曼妙婉转的身姿，青春靓丽的形神尽在其中。这种对特点年龄、性别、环境下人物本相特质的画面表现，显然源自于画家进入人物生活的仔细观察和深思熟虑，对其形象特征的挖掘所得；这种感物中对进入其视觉物象的“应目会心”（宗炳语），是画家对进入其艺术视野的对象情态，撷取构思升华的画面表现反映。恰如美学家宗白华先生所言，“画家胸中的万象森罗，都从他的及万物的本体里流出来，呈现于客观的画面。”，既是艺术家对于生活本真之美的笔墨歌咏，亦是对其唯美内心世界的尽力倾吐。

徐弘雯立画作《手鼓舞迎春》

徐弘雯立的水墨国画人物，借画笔赞美生活的艺术追求，当然还离不开其对国画笔墨技法的娴熟驾驭。中国绘画的艺术语言，墨落纸上而万物生生、辉映成彩。从《蕉荫箪食》《柳荫丰收》《收获》《春趣》等作品来看，画中人物的身姿舒张、手拿肩扛，毛驴的摇尾觅食、竖耳远望等等画面形象的准确刻画，可见画家对国画由形准及神显的艺术升华，更可见其富于书写性的国画笔墨线写质感和节律的善于把握。如《春趣》中毛驴，中锋浓墨线写立骨架形，水墨渲染层叠、虚实动静而血肉神气活灵活现，既有不同水墨笔态的反映，也还有其组合生生物象的艺术律动。

徐弘雯立画作《蕉荫箪食》

徐弘雯立的水墨人物绘画，在国画艺术诸元的考量参入，还包括画家积极吸收花鸟、山水等不同题材绘画的笔法及艺术物象布陈搭配，对其画面形象的丰富性与生动传神的强调促进。如《小憩》中的陶罐，《蕉荫箪食》中的芭蕉叶，《春到塞上》盛放的玉兰花，《手鼓舞迎春》绚烂的迎春花等等，都在画面构成上起到了丰富画面空间，强调其艺术主题的重要作用。

徐弘雯立画作《塞上秋韵》

还有如其古典人物题材的作品《小酌》《苦吟图》两幅，挺拔繁密杂树的布陈，营造出人物寄情林泉的闲适恬淡；以山水绘画的皴擦笔墨，表现人物服饰袍袖的褶皱；淡墨晕染的山水远景，更添画面的空旷玄远意境。这种求新求变而又入古出新的艺术创造，不仅突破了单一的艺术模式和画面语言，也使得其画作的笔墨咏叹中更添活力、想象力，使其画作在客观生活的撷取赞美和主观神思的精神赋予交融中呈现出更为广阔的意境来。

（文\成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）

徐弘雯立画作《柳荫丰收》

徐弘雯立画作《春趣》

画家简介：徐弘雯立祖籍辽宁。1995年毕业于西北民族大学美术学院，2011年毕业于清华大学美术学院冯远水墨人物创作工作室。师承中国著名画家李宝峰、冯远先生。中国国画家协会理事，兰州市美术家协会理事，甘肃美术家协会会员，兰州市中国画院创研部主任，中国西部画院特聘画家。作品《生命从这里开始》《荷塘戏水》参加全国国防系统美术大展并在北京展出，分别获二等、三等奖；《家园》入选甘肃省国防系统青年大展，获一等奖；《秋韵》入展纪念毛泽东同志讲话60周年甘肃美展，《大爱无疆》入选庆祝中华人民共和国成立60周年甘肃美展，获三等奖；作品多次在国家级及省、市级刊物发表，并专版介绍。