写象衔物我画境山川语——赏读著名山水画家李明久先生画作（《西部成功书画家》刊载）有感

李明久先生画作《望府晓月》

每每有幸赏读当代著名山水画家李明久先生的山水画作，笔者脑海里同时也会闪现出李先生自述中的一句话——所营造的物象气境，即来源于“存在”又远离于“存在”。显然在李先生的审美观念里，对呈现在画卷上的山水及其反映的意境，从俯仰天地的体察，到神遇迹化的感悟，再到衔接物我“代山川语”的写象造境，都有着极为深刻的参悟。因而画面之上，其所带给观者的山川自然、流水草木，虽然源自于艺术家对自然外象的观感所得，但其以“心觉”的笔墨抒发的自然外形及内质意韵，已与原来眼睛所见的山水，远远拉开了距离。这即是艺术创作与自然生活最本源的关系了！而这种对绘画创作本质理论上的追溯，也体现在画面技法语言的实践当中。如《西部成功书画家》刊载的《山云秋色》《春日》《金秋时节》《雨意》等作品，无论是山色葱茏的春光，抑或红叶烂漫的秋山，都可见画家澄澈心怀观照自然，而神游意驰的超脱。

李明久先生画作《山云秋色》

笔者前次撰文赏读李明久先生的绘画，也曾就其笔墨语言的“承古求变”与广大藏友做了分享。此次刊载的这幅《山云秋色》中，积墨皴擦构成山势骨气，赭色、水墨互渗赋予峰峦体积，再有鲜亮的橙红点染，让整幅画作更增绚烂秋色神采。而山石肌理刻画上，画家又以浓淡、枯湿、徐疾的笔墨，跌宕错结造形。无论是线墨相辅、枯润相融的技法语言，还是远近开合、虚实相生的画面布白，既是中国笔墨语言、图式构成的审美本质使然，也更见万物生成的造化方式呈现。《金秋时节》的笔墨勾画也有相近之处，是自然“天地絪緼，万物化醇”的画面透射，也是笔墨絪缊成彩根植于传统文脉和审美上的自我个性彰显。

李明久先生画作《春日》

画家这种求新求变、个性鲜明的画面语言符号，是其于传统的积淀中，对用笔、线条、布陈提炼、凝萃的结果；也是立足于画面客观对象构成本质，“应物象形”“随类赋彩”的必然结果。如《春日》中，画面笔墨面貌看似与《山云秋色》《金秋时节》极为相似，但实则又有不同。山水造形的水墨皴擦更为密集厚实，水色更为充盈滃晕，运笔更为迅捷畅快。而正是这样极为契合的画面语言，才在相应的绿遍塬野、千山皆翠的“春日”图画中，有了“写象”山川而衔接物我，沟通人与自然而浑然一体的画面效果。《雨色》一作亦是如此，浓郁、密实的墨、色交融，勾染杂陈又可见秩序，既写草木葳蕤葱茏之姿，又营造出“山雨欲来”的天地气象，仿佛下一刻画面之上就会生出那大雨瓢泼的天地气象，是以笔墨“代山川语”，也是画家主观神思与自然对话的笔墨映照。

李明久先生画作《阳雪迎春》

师法传统，进而师法自然。李明久先生说：“在困惑中我发现了自己较低能的表现技巧和幼稚的审美心理，是与大自然的沟通的隔膜。”，在笔者看来这就是画家突破传统笔墨程式窠臼，寻求“审美心理向深层结构的升华”的动力使然。同时，李先生于传统、自然的汲取中，又始终与二者之间保持一定的距离。我想即为“中得心源”审美根本，让其在“借笔墨意写天地万物而陶咏与我”（石涛语）中，保持个性语言符号鲜明的自我“心觉”结果了！这也恰如李明久先生认为的那样，“画家对大自然这个生灵的对话，始终是以自己的认识能力支配自己。”

李明久先生画作《雪里春信》

如《望府晓月》《阳雪迎春》《雪里春信》等画作，画家即以笔墨描摹山川自然，又时刻让自己对客体自然认识，对传统绘画语言的择取，彰显出其主体意识的美学引导。因而就有了《望府晓月》中，以山巅空亭为标的，联系画家主观意识与自然天地的画面精神汇集，对“天光乍现”“ 天下大白”的期盼。《阳雪迎春》《雪里春信》纷纷扬扬的茫茫雪原中郁郁丛林，皑皑白雪的沟坎山塬上三两挺拔松柏，等富于画家主观生命情调的草木物象意境营构，对生机勃勃春日的呼唤。

（文\成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）

李明久先生画作《金秋时节》

艺术家简介：李明久，男，河北师范大学美术学院教授，生于1939年，号长白人、踏山者别署卧山堂主，吉林榆树人；擅长山水画，师承关松房、王仙圃、尹瘦石等名家。
1960年入哈尔滨艺术学院美术系，专攻中国画；1964年毕业后相继在黑龙江省委主办的《党的生活》杂志和黑龙江日报社从事美术编辑工作；1978年始执教于河北师范大学美术系，曾长期担任美术系主任，河北省政协委员，现为河北师范大学美术学院教授，享受国务院特殊津贴的专家、河北省管优秀专家、中国美术家协会会员，河北省美术家协会副主席、中华美术在线艺术总监。