笔墨关情造像传神——浅谈《西部成功书画家》刊载著名人物画家梁占岩先生画作的艺术内涵

梁占岩先生画作《陶渊明沽酒图》

赏读中国国家画院副院长梁占岩先生的古典人物画作，笔者总能由视觉上所见的清旷潇洒、逸气天然画面，产生强烈的观感触动并“移情”至思想意识，情不自禁有了超脱、解放、自由的神游遐想。就《西部成功书画家》近期刊载的《陶渊明沽酒图》《怀素写蕉图》《松风图》《人近梅花身自香》等梁占岩先生画作而言，以张力十足的笔墨随性赋形进而立象传神，寄寓诗情的强烈主观审美意识彰显出神意放旷的画面内质，带给观者散淡、天然、不羁，“随心所欲不逾矩”的艺术共鸣。

梁占岩先生绘画中笔墨语言的抽象性与概括能力让我们深深折服，其笔墨线条上的骨气性已经超脱了画面人物现实造型的浅层需要。墨线之中参以皴擦的变化，使得画家的主观意识更为强烈，尤其是呈现其构思、意境需要，富于笔墨内部节奏律动的表达，更增其人物形象塑造上整体的精神内涵指向。画面中的笔墨语言已经由人物造型需要的逻辑性，走向情感律动的艺术性，呈现出“怊怅述情”“沉吟铺辞”的风骨，进而表情达意、动人情感。譬如这幅四尺斗方的《陶渊明沽酒图》无论是作为景物陪衬需要苍松绘写的干湿层叠、浓淡相宜、线墨交织的形成的笔墨律动，亦或是画家造型人物中线写的“绵裹铁”式饱满圆融的立体感，以及墨线行进中的顿挫、徐疾、婉转的书写性，还有墨线时断时连、纵横交叠的气韵节奏和聚散开合等等，都可见窥见画家在笔墨语言上趋于画面整体主观意识表达和精神诉诸的审美内蕴。观者读其笔墨，也能在脑海里生生出陶渊明闲静超然、寄情田园、不同流俗的形象气质，体味到画家由笔墨的神意倾吐，而穿越千年与陶渊明身上儒家、老庄精神的隔空凝望。

梁占岩先生画作《怀素写蕉图》

由此笔者更加深彻的感受到，梁占岩先生这幅《陶渊明沽酒图》带给我们的不只是画面上“呼童携素琴，提壶相往还”的生活记述，更多的还是“有酒且饮酒，有山远看山”悠然自得的心境，和“悠悠天地宽”的高远拔俗意境。梁先生人物绘画中，这种由笔墨关情的主观精神寄寓，到“骨气形似”而形象传神；由画家主体意识对客观形象的把握，到笔墨“应物象形”而情韵物化合一的个性艺术审美气质追求，已成为其画作的重要特征。如此次刊载的《怀素写蕉图》中，墨韵浓郁的蕉荫下书法家“怀素”挥毫蕉叶、解衣磅礴、忘情书写，恍若无物无我。而这种画面对象人物精神高度集中，性情恣意舒张的状态，以及引起观者高度共鸣共情的艺术表达，全赖画家富于深情笔墨组织的随性赋形，即生动墨色铺陈、音韵线墨交织、淋漓色彩晕染使然。

梁占岩先生画作《人近梅花身自香》

再有《人近梅花身自香》横溢斜出、苍虬骨鲠的梅枝，呈现出画家浓墨饱满磅礴的厚度，淡墨水汽运化的丰富；而交织于梅丛的三两杆竹枝，画家又以洒逸笔线快速书写的赭石色打破水墨的单一色调和凝重气象，使得画面更加气韵灵动、富于诗情。盛放的白梅点缀在枝干罅隙留白之中，既丰富了画面的空间结构，也在与画中高士的遥望呼应中，状物言情、以梅言志更显高洁，使得整幅作品的人文蕴含更显充盈。《松风图》中，画家以高度情致化的笔墨勾写画面，皴擦墨色让松植更加苍古，墨线虚白使画中人物更显脱尘。尤其是看似无用的大面积团块水墨的晕染，虽然在客观现实的构型中无甚助益，但恰恰是这几块浓淡不一而墨色交融互渗的抽象笔墨，正“是画家的构思、画家的意境中要求一种有节奏的联系”（宗白华语），是画家主观情感的寄托之处，是画面精神往来之所，是人物形象传神的关键笔墨情感贯注，真可谓是画面神来之笔。

梁占岩先生画作《松风图》

（文\成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）

画家简介：梁占岩，河北武强人, 1979年进北京画院师从周思聪老师学习中国人物画，1990年在中央美术学院国画系进修结业。曾任，河北省美术家协会副主席。现为国家一级美术师、中国国家画院国画院常务副院长、研究员。
作品曾参加第六届、七届、八届、九届、十届全国美展，第—、二届深圳国际水墨邀请展，曾多次在美国、日本、新加坡、香港等地举办展览和学术交流，并于94年在北京举办个人画展。《美术》、《艺术界》、香港《美术家》、台湾《雄师美术》、《江苏画刊》等多种专业刊物专题刊发表作品和评论文章。作品被中外美术馆收藏。