笔涉古今墨彩氤氲——浅谈成功美术馆馆藏西安美院任焕斌教授画作的图式和笔墨

任焕斌先生在《山野修禅图》

取法众长而守常求变，兼涉中西又超以象外。西安美院任焕斌先生的水墨人物绘画，在油画、壁画、装饰艺术，及传统水墨绘画等古今、中西不同艺术形式的轮换研习和画语融合中，呈现出动静不二，直探生命本源的静穆妙境。如成功美术馆馆藏任焕斌先生画作《论禅图》《山野修道图》《高隐图》等，画家取敦煌壁画“笔随心走”和人物“象出意生”的散点布陈方式，率意皴染勾写的山野古木，水墨、色彩浓淡铺陈渲染的葱茏丛林背景，更加突出画家主观意识里的审美追求，以写意、变形造型的生动主题人物形象，彰显了画家对静寂、空灵的“禅境”生命内蕴。

任焕斌先生在《悟禅图》

赏读任焕斌先生笔下的写意水墨人物画作，可见中国绘画理想化散点位置经营的本源探究，对其画作图式经营实践的影响。礼教时期的古惜圣贤画图，宗教时期的儒、道、佛壁画造像，都在画面布置上围绕主体物象协调配合、着意凸显，人物的主次、伟岸与渺小，都可见画家主观意识上，打破客观现实空间比例的“迁想妙得”。而这些都是任先生水墨人物绘画中，运用最为娴熟的画面经营样式呈现。如成功美术馆馆藏《山野评禅图》一作，画中人物的身形与画面环境之间的比例大小，远超我们正常现实视觉所见的远小近大；同时，画中五位佛宗大德的奇伟之姿，也因画家主观上赋予其颂扬的不同，而一主四辅、大小错落布置，突破了画面空间位置的客观束缚，更加强调了画家主观心理的精神寄托。

任焕斌先生在《禅道图》

而《禅道图》一作，又能体现这种图式上画家鲜明的主观意识强调。奇峰危崖上或僧衣寿眉者呈垂目慈悲之像，或策杖而行苦修参研之态，或颔首沉思做静观之貌。人像大如须弥、山水小似芥子，更有其头颅高隆夸张如屋脊，前额高图奇貌伟岸，娴熟洗练的笔墨之中透射着画家贯注以“骨气形似”的主观思想表达。

任焕斌先生在《论禅图》

笔墨上，任焕斌先生的水墨人物绘画亦是极力追求线写、水墨、色彩等元素融合律动的洒脱不羁之态，对“禅味”画面主题的艺术强调作用。线条曼舞、墨彩氤氲，或苍润相映皴擦以山水草木，或笔线灵婉造型释道人物，期间干湿、浓淡、线写、晕染、徐疾、疏密、开合、大小等等画语矛盾不一而足，而又在画家指向画面审美情志根本的调和中，自然而然达到了谐和统一。如《高僧修道图》中看似无序的干笔皴擦与水墨晕章的浓郁树荫，一淡一浓、一静一动，又见其画面笔墨生生不息的艺术张力。再有《高士集隐图》一作，看似沉厚密实的丛林背景，实则又有不同层次和色彩的水墨叠染，不同形态的线写草木横斜构织的疏密相彰的笔韵律动。再有《高隐图》中环境刻画上的明暗对比，《高士闲隐图》中的虚实相合，《高山参禅图》中的起伏不定等等，都可见与黑白的墨象、荒诞的造型中，对其极富“禅韵”色彩的主观审美的强调和放大。

任焕斌先生在《禅韵图》

再就《修禅图》《悟道图》《远望闲诗图》等作品而言，无论是由活跃的生命传达到灵性、空寂笔墨构成韵致彰显，还是“意匠经营”上融古参今，富于现代装饰性的主观意识布陈，都能带给观者直击灵魂的静照、澄观“禅”的心灵状态共鸣。而这也从另一方面反映出，任焕斌教授的“禅韵”水墨人物绘画，在艺术造诣和文化学养上都是难得的现代艺术藏品。
（文\成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）

任焕斌先生画作《高山参禅图》

画家简介：任焕斌，男，1958年2月生于吉林省通化市。1973年考入吉林省艺术学校美术系。1977年任职于吉林省历史博物馆。1979年考入中央工艺美术学院装饰艺术系。1983年任职于陕西人民出版社。1985年至今任职于西安美术学院，现为西安美术学院工艺系主任、教授、博士生导师。中国美术家协会会员、中国壁画学会理事、清华大学吴冠中艺术研究中心研究员、中国美术家协会工艺美术委员会委员、陕西美术家协会设计艺委会副主任。