写真山水蕴慷慨气——赏读成功美术馆馆藏当代山水画家颜景龙先生小品画作有感

颜景龙先生画作《水天一色》

颜景龙先生的山水绘画承自于传统正脉，取自于自然真意，线写真骨、墨韵慷慨，而传神写照、自成面貌。而这也正与现当代山水大家刘知白先生“学时有他无我，画时有我无他”之论相合，也更是对唐代张璪之“外师造化，中得心源”理论的笔墨实践体现。赏读成功美术馆馆藏颜景龙先生小品画作《太湖晨韵》《夏日晴晓》《江南春》《醉乡音》等，皆是画家不懈写生自然，深入观照山水的观察、体悟所得，也尽是其回归传统、临习经典、师法古人，蒙养精神、得其意韵，画绘燕赵太行慷慨之气，写大千真山之美的山水艺术写照。

颜景龙先生画作《云山清韵》

中国山水绘画历来注重走出书斋画室，对真山真水的视觉与身心的感官体验，如唐代王维所言“肇自然之性，成造化之功”，亦如北宋郭熙提出的“欲夺其造化，则奠神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看。”，还有清代石涛的“搜尽奇峰打草稿”等等。颜景龙先生的山水画创作，正是基于这种艺术创作上对于“写生传统”的自觉，以家乡太行山脉等山川胜景，为其视觉和心灵观察感受自然之源泉，目识心记而“胸有丘壑”，方能用笔墨更直观形象的反映真山真水的结构关系，更好更深刻的勾画出画家主观上对自然万象的感受。如《云山清韵》中画家以富于节律气韵的线写和留白对实像“云山”的勾画，《云水间》水岸、舟舸、坡石、草木等真实的自然所映衬烘托的水天相衔、云水相接之象，《太湖晨韵》平远浩渺的画面构成对晨光中“太湖”气象的刻画，再有《春山新雨》草木萌发、鸟雀呼晴等物象对春之韵、雨之情的彰显，都可见画家在写生中对自然对象深入的体察，可见其在画作中对自然物象生发规律的深入揭示。而如此也才更可见，画家写生中对自然真实、内蕴的深刻观察，“夺其造化”方显其真，取“之然之心”方见其实。

颜景龙先生画作《太湖晨韵》

在挖掘自然之美，体悟把握山水规律的同时，颜景龙先生的山水绘画创作，也有“师古”维度上的继承及取舍。历代名家经典，如同夜行丹青长河中一个个指引方向的灯塔，向前人学习凡事概莫能外。颜景龙先生之“师古”，更加注重在临摹吸取中的思考，取古人之法更取古人之意，注重以古开今、借古壮我的转化，以古人为师但不落其窠臼。如成功美术馆馆藏颜先生《夏日晴晓》以线立骨、以墨为韵，而草木葳蕤、山石奇峻，烟岚恣肆、元气流溢，其所展现出的笔墨情韵与中国绘画“写意”传统暗合，但又跳出了古人程式束缚。《意在笔前》一作，或点或线皴写交织，或淡或浓墨色层叠，画家更是以“意在笔前、景生意外者，石涛笔意”为题跋，可见画家向学古人一途深得“师心”奥妙精髓。

颜景龙先生画作《暖日芳林》

颜景龙先生对于“传统”之上，概而言之经历了追溯传统、学习传统、剖析传统和走出传统的四十余年国画山水的研究与实践，五代、两宋影响下的缜密浑厚，元明文人绘画陶然下的率性清淡和自然天成，尤其是对清代石涛自我之法，现代黄宾虹浑厚华滋之理论长期浸润研习，使其在“外师造化”的胸存万象丰厚积淀中更得“心源”之象，蒙养出慷慨浩然正气和气势撼人的精神力量。如《清凉》《暖日芳林》《江山平远》等作品，中锋行笔而充实饱满、浑圆沉厚，焦墨搓擦而肌理鲜明、荒率恣肆，水墨相辅而霞蔚云蒸、流水汤汤，尤显国画笔线之独有气韵，宾翁“七墨”之卓然风采。

颜景龙先生画作《天外云山》

观照自然而善于刊落一切山水表象，拆解组合、直取“真骨”；面向传统又注重“神髓”“心象”，推陈出新、强调自我。再观《水天一色》《天外云山》《江南春》等颜景龙先生小品画作，所绘之景虽南北有别，所驭笔墨虽线、墨、浓、淡各有多寡，然整体而言均可见其蓬勃生发、沛然喷涌的正大气象，可见其蕴置于笔墨间的激情彭拜。这也即是画家与生俱来的“燕赵豪侠”的真性情，自然客观之象与画家主观情致相统一的真画境。

（文\成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）

颜景龙先生画作《溪山晓色》

画家简介：颜景龙，1955年生于河北省馆陶县，毕业于河北师范大学美术系，结业于中国艺术研究院研究生院第四届名家班，2016于中央美术学院贾又福山水画创作高级研究班进修。现为中央文史研究馆书画院研究员、中国美术家协会会员、中国文艺志愿者协会会员、国家一级美术师、河北省美术家协会副主席、河北省文史研究馆馆员、享受政府特殊津贴、李可染画院研究员、河北省中国画学会副会长、河北美术学院教授、中国长城书画院理事。