大笔纵横直逼灵魂——成功美术馆馆藏白墨先生高原山水画赏析

馆藏白墨山水画《河源秋晴》

中国山水画的发展历程中，在近现代之前的西部山水还是一块尚未开垦的处女地。随着上世纪以来，关山月、傅抱石等大师们对西部山水的关注，也逐渐成为当下广为关注山水题材。白墨先生无疑是当代画家中对这一类山水题材开掘创作的佼佼者，他的画面所呈现的西部高原山水，纵横捭阖、气度非凡，将青藏高原旷凉大气、厚重沧桑的山水，以及恣意奔跑、顽强祥和的生灵，用大对比、大反差的画面图式呈现给观者，展现了画家对高原山水、生灵内质精神的赞美。

馆藏白墨山水画《紫气东来》

白墨先生笔下的高原山水，以厚重充分运用传统水墨艺术和对自然的感悟，对高原故土的眷恋以及对生命渊源的考问都融进画面中。在其作品中我们可以看见连绵的雪峰、空旷辽阔的原野以及生活在这片天空下生物，藏羚羊、牦牛、鸿雁、雄鹰等颇具神秘色彩的高原动物。《河源秋晴》《蒸蒸日上》《戈壁无语》《紫气东来》等作品中，先生以图式大小对比，刻画出高原的浑阔壮大，以及生物渺小却坚韧的生命姿态。笔墨在追求高原恢弘山水与生命呼唤的大比例反差中，赞颂自然的神奇与雄伟，反衬生命的伟大与坚强。

馆藏白墨山水画《三阳图》

在先生的高原系列山水画中，似乎总能见到以小见大，以虚衬实的笔墨图式，作品《积水无声》《红云》《牧歌》《三阳图》等画面中，都是采用对比式的笔墨构图，这样的画面构成也正好展现了，白墨先生对中国山水画传统审美的深入理解与研究，其呈现的正是虚与实、大与小、有与无、宇宙与微尘之间对比式的艺术审美。《三阳图》一画中，浓墨勾画出的羚羊站立在岩石上，在升起的红日映射下身形高大而健硕，微微扬起的头面向着红日，似乎是在等待着生命之光冉冉升起的那一刻，对比呼应中带给人们对生命的无限遐想。先生大量汲取西画团块化构成的艺术语言，同时又在西部高原裸露山石的勾画中，汲取传统国画水墨皴擦的造型办法，在色彩、墨块，以及空间的虚实的构成中，赋予高原更为壮阔的审美意象。

馆藏白墨山水画《蒸蒸日上》

此外，在白墨先生的高原山水画中，亦有着对人文精神的写照和弘扬。《蒸蒸日上》《牧歌》《红云》《紫气东来》等作品中，先生的笔墨从侧面高原人民生活的意象。如《河源秋晴》一作，线写构形立其筋骨，浓墨重彩渗化相辅筑其血肉，同时有点缀以写意造像的鸿雁、牦牛、牧民以及佛塔等青藏高原特有的人文符号，由近及远勾画出西部山河自然，空气净洁、生态唯美而一望无际的辽阔景象。更有《紫气东来》《蒸蒸日上》等作品中，成群的鸿雁在辽阔的天地间自由飞翔，远山绵延、苍茫，近处的河源水草丰茂，牦牛等动物们悠闲的觅食着，高原人民在自然赐予的环境中安静的生活着。画面呈现出最自然、最真实、最和谐的生命意蕴。（成功书画家网记者汪利利）

馆藏白墨山水画《牧歌》

画家简介：

白墨，1947年出生于陕西，毕业于西安美术学院，曾在中学、大学任教。93年调西宁后，历任画院任西宁画院常务副院长、院长,青海国画院院长,省美协副主席、名誉主席、艺术顾问等,享受政府特殊津贴专家，青海、福建两省高职评委，国家一级美术师,中国美协会员，2000年作为重点高级人才引进厦门。多次在国内外大展获奖,并为国内外学术机构收藏,有千余幅作品及五十余篇专业论文发表于国内外报刊。