绘江南风景写生活韵致——成功美术馆馆藏冯汉江国画赏析

馆藏冯汉江山水画《渔乡》

在中国山水画的创作中，创作者无不从传统和生活两个方面汲取文化底蕴和艺术汲养。水墨画的创作都离不开传统的笔墨涵养，亦离不开对生活的真实感悟和理解。中国美术家协会会员，湖州市美术家协会主席冯汉江先生在传承古人的笔墨技法上，以天地为师，向生活和大自然学习，进而用艺术的笔墨表现、创造出充满诗意的田园山水意境。

馆藏冯汉江山水画《太湖风顺》

冯汉江先生的山水画作有扎实书法功力作为基础，画面中线条的长短、粗细，以及线条交织的结点，都能从书法中自然过渡而来，遒劲酣畅、质朴浑厚，融合墨色的浓淡，和谐自然。《湖上生涯》《渔乡》《水乡清韵》《交谊舞》等几幅作品中，以书法的笔墨、线条入画，笔墨苍劲，构图严谨。画面中用线条交织绘出的一层层渔网，水中旺盛的芦草，平静的水面或深远、或开阔，在水墨的晕染中呈现出朦胧的意境，带给我们江南水乡田园牧歌式的画面。《太湖风顺》《湖上生涯》《渔乡》两幅作品，画面以先生的家乡太湖之畔的农舍、渔家为主，画中江南水乡牧鸭、捕鱼的劳动场景皆显东方艺术之美。而作品《交谊舞》一画中，两只白鹭在繁茂的树木之巅，振翅欲飞，像极了人类跳舞的样子，位置交错之间给人一种自由的美感。不管是水墨中的造境亦或是心象，冯汉江先生为我们呈现的山水画作既是以田园牧歌式的山水格调赋予江南山水浓重的时代人文关怀。

馆藏冯汉江山水画《水乡清韵》

在作品《松泉图》中，画面上以水墨勾勒、皴擦出远方群山峻岭，绵延无尽的意境，大面积的留白形成山谷间弥漫的雾；近处以水入墨，写出山石突兀、飞瀑流泉之势，横斜的苍松，枝干遒劲，松针分明。画面中水与墨的交融和线条写出水的动势使得画面颇具震撼力和磅礴气象。冯汉江先生以苍朴的笔墨，劲健的线条，融情山水之间，生动的再现出“明月松间照，清泉石上流”的诗意意境。再说其花鸟画《莲花》，浓墨泼出的碧玉盘，简洁的线条勾勒出白莲层叠、硕大的花瓣，纯净的背景，在明暗、繁简、动静的对比中，将莲花高洁、清雅的仙姿展现的淋漓尽致。摇曳的莲花、盈盈荷风中似能听见荷塘流水缓缓流淌，带给欣赏者荷塘涟漪清漾的想象空间。

馆藏冯汉江山水画《湖上生涯》

纵观冯汉江先生的山水画，其画面中最多见的便是“水”，创作中他紧紧抓住了水乡特色不放，将自然中，现实生活中的水以艺术的形式呈现出来。先生从小生活在汈汊湖畔，又从洪湖之滨辗转来到太湖之畔，长期以来的这种对水乡淳朴人民、迷醉风景的亲和与眷恋的情感之线缠绕着他的心，才使他始终对水乡的景、水乡的人甚至是水乡的生活情有独钟。

馆藏冯汉江山水画《松泉图》

画家简介：

冯汉江，湖州师范学院艺术学院教授，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国美术家协会藏书票研究会会员，浙江省美术家协会理事，湖州市美术家协会主席，吴昌硕研究会会长。曾任湖北长江大学艺术学院教授。1954年生于武汉，祖籍汉川。毕业于湖北美术学院版画专业，结业于中央美术学院版画系研修班。