笔沉墨厚苍茫俊逸——成功美术馆馆藏安忠山水画赏析

馆藏安忠山水画《终南秋岭秀》

安忠先生的山水画以家乡鄂西山水为题材创作，画面中峰峦叠嶂，江河磅礴，草木华滋。他以饱满的墨彩和错落纵横的线条架构起山水的大气象和自然的精神关照。或水墨干湿晕染，或点线或勾画或点染，皴擦渲染中既有源自元四家等传统山水的笔墨传承，又有时代审美的艺术风采。本次小编将为您细致赏析湖北国画院专业画家安忠先生蓬勃苍茫的山水画意蕴。

馆藏安忠山水画《云山雅居》

作为中国画三大画科之一的山水画，承载着“以形媚道”、“澄怀观道”的深刻民族文化和深厚的民族精神。好的山水画传递着自然与人文的共生理念，彰显着生命精神和人类对宇宙万物的精神写照，更展现着画家的内在修为。安忠先生的山水画以直白的笔墨语言描绘着山水的内在意象和外在韵致，以满塞的构图模式和苍朴的色彩向人们呈现着自然生命的精神意蕴。作品《终南秋岭秀》，描写终南山秋季壮阔繁荣的山岭之景。画面墨彩丰富，构图开阔大气，巍峨苍润的终南山岭，流泉飞瀑，水汽、雾气交融飘荡在山谷之间，给人清新润泽之感。层叠的山岭对面山丘平整处，屋舍坐落，背着货物的人们拾阶而上，穿过挺拔的古松，秋意染红的树木，抵达幽居之所。整幅作品中，远处连绵的山峰以淡墨、华青色晕染，近景处运用水墨的浓淡勾勒皴擦出山岭的气势和沟壑纵横，云雾缭绕其间，仿若仙境。作品承载者人们对生活的一种精神境界和人文意识，安忠先生以巧妙的构图和寄情于景的笔墨，将自己对生活，对自然的所思、所想注入画面之中，形成独具人文精神的山水意象，表达着画家对自然的热爱和感悟。

馆藏安忠山水画《终南秋岭秀》

在山水画的创作中“意境”一直是画家们的最高追求。从安忠先生的山水画作品中不难看出，安忠先生对山水画意境的营造是非常精准的。在他的《清居图》《江畔清居》《秀水山荘》《幽居图》《溪山清居图》《晴云图》《云山雅居》《溪山幽居》《溪山晴云图》等几幅作品中，多运用深远构图图式，近景、中景、远景层次分明，视觉冲击力极强。如《溪畔清居图》《溪山清居图》两幅作品，远景以勾勒、皴擦出峰峦挺拔连绵之势，近景则线墨交织穿插，山石、草木、房屋、流水等皆细致刻画，悉心经营。在远近、繁简、浓淡对比中，营造出清幽、雅静的山水境界。再如作品《云山雅居》一画，构图高远，墨彩清润。画面中远景是峭拔的奇峰叠嶂；中景以流荡的云气过渡，参天的树木坐落在崖下，整齐的屋舍一排排坐落在河畔平坦之处；近景处，繁乱的石块，纹理清晰，质地坚硬，流水自乱石间潺潺流出。整幅作品气象恢弘，笔墨虚实相映，草木、山石掩映之间静静的渔舟烘托出整幅作品清雅、幽深的幽居意境，令欣赏者对大自然产生无限向往。

馆藏安忠山水画《秀水山荘》

数十年来，安忠先生的国画创作始终坚守着家乡的山川大地，笔墨寄情那一方山水，抒写着这片土地的发展与变化。其作品无论是大幅巨制，还是小品随笔，都给人一张宁静高远，朴实恬淡的生活趣味。（成功书画家网记者汪利利）

馆藏安忠山水画《溪山晴云图》

画家简介：

安忠中国美术家协会会员，湖北国画院专业画家，湖北省政协书画院院委。出生于湖北省襄阳市，60年代从学校走入军营，在部队当兵、练兵、画兵的旅程中走上了美术创作之路。曾在广州美院及中国美协首届山水画高研班深造，回到地方后在湖北省邮电管理局宣传处及报社工作，曾任报社编辑部主任、美术编辑及省邮电画院常务副院长等。

作品曾发表于《人民日报》《解放军报》《美术报》等多家中央及省市报刊。多次参加中国美协主办的全国展，曾荣获中国美协、央视全国中国画大赛铜奖，05年武汉市美展金奖等，近些年创作了大量巨幅山水画作，作品被国内外多家艺术机构和单位收藏。出版有《安忠山水画集》多册。