写意精神情寄山川——赏读成功美术馆馆藏刘孝礼先生画作有感

刘孝礼先生画作《竹林七贤图》

魏晋以来的文人士大夫身上流露的潇洒胸襟，影响着中国绘画艺术的精神意蕴。画家们对于自然之美的发现和个人内心深情的开掘，使得中国的山水绘画艺术一开始，就形成了营构“意境”的审美内质。当代画家刘孝礼先生，以洒脱的写意笔墨语言，挥洒于素宣之上的人与自然，也正是继承了这样的美学内涵。成功美术馆馆藏刘孝礼先生《山色有无中》《白发渔樵江渚上》等画作，以“直面山川”的内心幽阔境像，吐诉其情志，表达其心境，而山水之情韵自彰矣！

刘孝礼先生画作《对弈图》

众所周知，刘孝礼先生善作巨幅、长卷山水人物，如成功美术馆馆藏长卷画作《千里江山图》《大隐隐于野我自狂歌空度日》《圣贤悠乐图》，画家散笔恣意挥洒、大开大合，笔意舒展、不拘细节，而峰峦连绵、江河浩荡，山径蜿蜒、溪涧潺潺。笔墨疏密、布陈空灵而虚实之间，山水气韵跌宕、形神相融。或江上独钓、泛舟湖上，或烹茗煮茶、抚琴动操，或诗书唱合、丹青寄情，或出或入、或仕或隐，一个个散淡不羁、形姿狂放的身姿，游荡在这林泉山野之间。

刘孝礼先生画作《燕山初秋》

恰如这幅成功美术馆馆藏的《竹林七贤图》巨幅画作，墨色由浓及淡，竹影由舒及密，枝干横斜相依，竹叶波磔错落；笔形或点或线皴擦渲染，而树影婆娑、芦草葳蕤，山色空濛、云烟浩淼。自然山水的草木山河之中，或僧道之服，或钓竿竹杖，或斗笠蓑衣，或华服丽装，袒露胸怀、挥弦对弈、禅道辩机，布置呼应、三五聚散，山水性情与画中人物秉性，以及画家的浩然情感融为一体，呈现出山水之情即为我情，“取法自然”而由形入神，体悟得神而神韵俱彰。

刘孝礼先生画作《山色有无中》

再者《对弈图》《闲乐图》《道筋骨则形全》《雅集图》《仰写山者有飞天之意》等画作，亦是如此。其画作，最能打动人、最显风格处，当属他对山水画中人物作用的强调，将人物的存在价值提升到了与山水同样的高度，使得人与自然之间的关系愈加重要，成为画作创作的主要情感倾吐。刘孝礼先生画中的人物，或登高赋诗、或雅集畅饮、或石上品茗、或抚琴唱和、或煮酒论道、或松下对弈、或游山玩水、或驾舟江上、或独钓修性，凡所种种皆占据画面主要位置。画家一改传统文人山水绘画人物点缀山水的陈法，将其放大布陈至画面主体位置的安排，将隐逸士子的高孤狂放、闲淡悠然，以及“举世皆醉我独醒”的叹咏、情愫、心境的内心复杂状态，体现的淋漓尽致。

刘孝礼先生画作《仰写山者有飞天之意》

刘孝礼先生以高士、隐者的古人形象寄情于山水，不仅体现出画家内心回归于自然的向往，也体现了一种世界因人而美的精神寄托。而其笔下山水绘画，亦是将其主观上的深情，寄寓笔墨造形的意象符号之内。画家行云流水的线写律动，情感激荡的行笔韵致，激情澎湃的山水陈置，皆是画家对这世界山山水水的挚爱，是对古人隐士高洁生活的追慕，是画家意境高远心境的山水传递。如《杜甫·江上诗意图》一作，画家充分发挥散笔状态下，笔墨造形山水、草木的优势，用刷墙般的排笔之形，以不同微干墨色层层积染，而木叶、草色愈见浓密，画面自然生机也愈加浓郁。再有密实的点状笔态和劲健的线写造型，以充满情韵内质的意写，构成荆楚江岸、湖上洲汀的雨色温润的生动山水之韵。

刘孝礼先生画作《白发渔樵江渚上》

画家这种独特迥异的写意技法风格，还呈现在《山水清音图》《燕山初秋》《太行秋色》等作品当中。如笔者在美术馆笔会上所见，刘先生时常把毛笔的笔毫全部打散开来，用看似恣意实则有序的散笔之法，将太行叠嶂、燕赵山川纷繁的树木、杂草，将山峦起伏、沟壑走势、溪瀑曲水、山石高低、坡石错落、房屋楼台，用墨、色彩层层渲染展现的生动而富于秩序感。从而致使其笔下所绘山川，呈现出郁郁葱葱的景象，也使得画家胸中的浩然之气充斥在画面里。