烟云入画图悠游驻笔端——读成功美术馆馆藏齐鹤龄先生画作有感

齐鹤龄先生画作《登高临泉》

“淡墨清扫烟云生，廊桥踱来策杖翁。线构形廓点添神，林泉悠游传歌声。”这是笔者赏读齐鹤龄先生笔下画作最真实的感受，于其简逸散淡的山水清音中，彷如阮籍之洒脱狷介、王维之空灵寂乐、云林之温润净洁，悠悠然飘荡萦绕在笔墨画幅之中。笔者从成功美术馆馆藏的齐鹤龄先生《山水清音》《山居》《登高临泉》《富贵吉祥》等作品中，关注到其注重线写质感，笔墨醇厚淡雅的画面语言倾向，及魏晋以来文人雅士悠游山林、琴诗唱和的洒脱内涵呈现。深入挖掘，进而透过画面物象表征，感受到画家化实为虚的主观审美表达，及空灵虚静、简远雅洁的境界蕴藏。

齐鹤龄先生画作《山水清音》

如《登高临泉》一作，松植挺拔遒隽，干枝虬结盘曲，三五错落伸向天际云端。恣意变化的笔线，或曲或伸、或轻或重、或浓或淡而骨气造型，或成峰谷、或成丘壑，或为路径、或为水迹；墨色团块皴染点缀，或成瀑涧礁石，或成崖壁青苔，亦或远山霞岚、岫峪烟云。洒金仿古宣的底色之上，画家又以浅淡赭色为山石之饰，更增画面中登高临泉、峨冠博带者，悠游山野、寄情林泉的虚怀冲淡、文雅洒逸之气。刘勰《文心雕龙》有云：“登山则情满于山，观海则情溢于海”，画家齐鹤龄绘“登高临泉”之图景亦是如此，所绘之峰谷、林木、泉瀑、高士，皆是画家由客观自然转化为主观情感的审美体现，同时也深深蕴藏着其心境陶乐于自然之中的向往愉悦。

齐鹤龄先生画作《山居》

这也即《绘事发微》中所谓“造化入笔端，笔端夺造化”的绘画式阐发和实践了。如齐先生的《山水清音》，画作在第一个空间层面的布陈上，以双勾之法写或松或柏、或点或夹之木叶。树木生于山石之间，成密密匝匝与疏朗留白错杂穿插之貌；而在更进入一步的空间安排上又有不同。画家取水面之景，自然形成的虚空之象，与前后草木、亭阁的物象之实，构成空间上虚虚实实的音韵节律。这种画面布陈，根本上仍然是传统山水“深远”散点的画面构成办法，但画家以草木之景的参差替代峰峦，所勾画的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”式意境经营，更可见其化自然造化之功为笔端情思，以主观之深情驾驭笔墨的精巧运思。

齐鹤龄先生画作《清韵》

由此也可见，画家齐鹤龄先生在将自然外物和笔墨陈法，转化为个人画面语言之上的极强驾驭能力。其所绘“山水清音”，也是“造化”合于“心源”的共鸣共情。如《云壑幽居》一作，短线错结交织、青靛渲染成彩，构成丘峦石质之斑驳肌理，草木掩映中三五山居，影影绰绰，水岸野径相连处可见板桥一角，横陈水面。画家以笔墨整体上的密实感，色彩上的沉郁基调，与云烟飘渺、元气流溢的虚白形成鲜明对比，更增画面 “幽静” 之意境凸显，也是化“一切景语为情语”的体现。

齐鹤龄先生画作《高士图》

再有《高士图》《清韵》《山居》等画作，峰峦宾主朝揖，水流干支漫布，云锁山脚、苔映泉石，野径盘桓、峰回路转。林密谷幽处，房舍安置；峻拔崖壁上，翘檐轩亭。画中人物或居于其中，或游荡于山林，或畅谈在奇石俊峰间，此等种种画面表象，既是画家得自然之师的性灵观照，以及人与天地谐和精神的艺象反映，也更是画家深耕于传统之上的文化深度承继所获。诸如宋元名家，清代四僧，近现代黄宾虹、陆俨少、李可染等，皆是创作研习对象，但这些名家大师对齐鹤龄先生的更大的影响，非是固定的笔墨程式窠臼，更多的是蕴藏于国画传统之中的审美取向，悠游于天地间的哲学生命观。古之高士，或纵情于山林，或寄情于诗文，或倾情于书画，其所倾注者具是他们对社会人文、宇宙生命的精神内心吐露。齐鹤龄先生所绘图景，亦是如此。簇簇幽林兮，生气往来之所；淼淼无波兮，天地之寂乐哉！

（文\成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）

齐鹤龄先生画作《云壑幽居》

画家简介：
齐鹤龄字寿公，1943年8月出生，辽宁阜新人，现居锦州市。1963年毕业于鲁迅美术学院附中，1984年毕业于辽大中文系。1992年毕业于北京画院研修生班，1997年入中国美术学院美术系学习。中国美术家协会会员，辽宁省美术家协会理事，辽宁省中国画研究会理事，中国同泽书画研究院画师，锦州市美协常务理事、艺术委员会委员，锦州画院画师，锦州国际美术交流协会会长，职业画家。