远承范氏近取山林——浅谈著名山水画家路怀中先生绘画艺术

路怀中先生画作《沃土雪原》

  《易》曰：“远取诸物，近取诸身”。中国的山水画家们画面所涉无非天地景物之象，个人主观的审美彰显。路怀中先生独创的林海雪原和现代山林绘画可谓尽得“范氏山水”三昧，在师自然、师古人、师心源中，呈现出极深的绘画艺术造诣和独特的山水艺术风格，也因而被画界誉为：当代范宽。由此推之，路先生的山水创作受宋代山水画巨匠范宽氏影响及其深远，深得范宽“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心。”的艺术理念，也正是基于这样的山水画面创作审美思想基础，也才使得路先生在“外师造化，中的心源”的山水创作理念践行中取得了斐然成就。

路怀中先生曾说：“山水画就是要师法自然，自然就是造化。”而画家画面呈现给观者的造化意象，更是画家融汇客观自然与个人心象的综合呈现，是基于生活现实之上的升华再造。恰如成功美术馆馆藏作品《沃土雪原》一作，画面深入其表现“林海雪原”东北黑土丛林的地域特征和审美内质依稀可见。画家“身所盘桓，目所眺妙”，在触手可及、推门入怀的家乡山水、雪原沃土的长期体悟润养下，胸中必然早已生出了“茫茫雪原、密密林海”的艺象种子。而事实也是如此，二十余载丘峦连绵、林密山深的长白山乡野生活，路先生常常身心游弋于黑山白水之中，登高远望，目之所及都是层层叠叠，浩瀚无际的山野，密密匝匝，交错生长的树木。因此可以这样说，路先生的山水画风格不是他的创作，而是他所见黑土乡情的本真流露。

正如路先生笃定的那样，“画家只有行万里路看万座山，才能胸中有丘壑万千，才能有气象万千。”所以他在东北多年的生活里，从关东的山水、雪原中感悟艺术真谛，创造出了独树一帜的艺术形式——长白山冰雪画。其作品所展现给观众的也是人与自然山川交融其间，天人合一的艺术玄机。

在艺术直面自然和创作再现自然的过程中，路先生也不仅仅是单纯的将眼见的自然山水加以陈述式的绘画语言展现；而是在反复的研究试验中，将现实的山峦、林海、雪原等物象加以艺术的秩序化，也更是艺术淬炼提纯。在绘画的意境营造中，融入了艺术家的个人情感和与之相契合的“范氏密体”山水的笔墨样式。因此如这幅《沃土雪原》，展现在画面上的是画家传承自以范宽为代表的笔墨皴擦之法，物象陈布秩序，也更是画家是心中富于时代审美语言的风格呈现，以及对传统山水绘画技法和精神核心的思考与衍生。

从山水绘画的理论脉络而言，师于古人，不如师于自然；师于自然，不如师于心象。范宽从“师法古人”进而“师法自然”，再进而“师法自心”的探究过程中，向后人明白的表述了“临摹古人的画法，不如直接向大自然学习，而只知学习大自然的外貌、表象，又不如从自己的生活体会、心灵上的感受，去汲取创作的养份”的观点。路先生之绘画“远绍范氏”，不仅是对古人山水图绘之法脉络源流的继承发展，更是其艺术创作直追“外师造化，中得心源”之正朔渊源的贯穿始终。

自然之山山水水丰富多彩，如何将之转化成山水画家心中的意象，进而将这胸中山河之象呈现为画面中的具体艺象，这是界定一个画家艺术审美高低的重要标志之一。这其中所透射的是艺术家的“主观生命情调”与“客观自然景象”彼此交融、互渗的审美过程，更是画家笔墨调和阴阳、絪缊天地的造境之法。显然路先生深得其法，如《沃土雪原》当中画家情致入画，以诗性观照山河，将之对雪乡之深情，将其对养育他土地的感恩，将他对这雄壮山河赞叹融入笔墨语言，因而他的山水创作取材上立足于北派山水、北方山林，即是情致化了山水之象，是精神化的外象承载，也即由“师造化”的刊除一切表皮外相，升级为“得心源”的晶莹真境的反映。

    何谓真境，何谓心源？在笔者看来，路先生的山水画作无论是对宋代范宽山水绘画的继承发展，还是对其休戚相关的雪乡山林自然的关注，真正要传递给观者的是天地和谐、天人合一东方审美哲学，人与自然的高度和谐同步的生命观想；是“中国山水画对当今人类生存的重大意义”的考量，是中国山水画的生命精神对全人类生存的终极关怀。
   （文\成功美术馆书画艺术评论员冯宜玉）

艺术家简介：路怀中，当代十大山水画家之一，首都中国山水画创作院院长，中国书画理论及创作研究员，执着从艺近五十年。师传范宽，李可染、陆俨少等诸大师。独创林海雪原画派和现代山林画派，使自宋代范宽以后，在当代中国山水画领域里又一位走向高峰的艺术巨匠，因其艺术风格独特，造诣极深，被画界誉为：当代范宽。