作者金石开

花鸟生命和宇宙自然是融为一体的。于画家来说已不独为“状物”，而是在“言志、寄情、示气”，是自然与心灵相融合、相生发、相升华的精神创造。

宋雨桂先生作于2000年的《留得残荷听雨声》四尺横幅荷花，以秋天荷叶的大块水墨晕染，和数枝荷花高妙天成的穿插为图像组合，把一个烟波浩渺繁华落尽的真实存在，透射出浮云阅尽历沧桑的斑驳陆离，时光仿佛在那一刻倏然停滞，是繁复通透澄怀观道的瞬间。静对犹如听无音之乐，读无字之书，感受形式美，从而得到形而上的滋养。“画虽小技，可达乎道；其绘事之法，规矩之处，可以言传，神妙之处，必由悟入耳。”试想，淅淅沥沥的秋雨，点点滴滴地敲打在冰凉的池塘上，残存的荷叶上、欲坠荷花上，那凄清大珠小珠落玉盘错落有致的声响，该是一种怎样的声韵？残荷无疑是一种残败衰飒的形象，偶尔的残荷之“留”，要的却是的“听”，而画家“听”到的，又只是那凄楚的雨声。残荷秋雨的清韵，有谁能解其中况味？那荷莫不就是人的化身，而那“雨声”也远不仅是天籁之韵了，或许它还是孤苦飘零时，略慰相思，稍解寂寥的心韵！

馆藏宋雨桂花鸟作品《留得残荷听雨声》

2000年宋雨桂先生创作了25米长卷《寒云赋》，这幅《留得残荷听雨声》应是他长卷创作之余“无意于佳乃佳”的小制作。花甲之年的宋雨桂先生，独自凭栏，放眼秋水秋风，静对年华默默。夜深人静，孤枕难眠，画家在想荷花凋败了，碧叶跟着也残破了，就是这样的荷塘之中，泛起了一片愁风愁雨。流年中是谁在老去？看得见的是秋荷，看不见的是未来。看得见的是秋风凋残了碧叶，看不见的是年华老去了心情。在隐隐的韶光深处，心有不甘，心有眷恋。残荷犹在，卧听风雨；命运，犹如残荷之上的声声滴雨：“一夜绿荷霜剪破，赚他秋雨不成珠。”秋之荷，残芰断苹，红消翠衰，别有情味。画面心神藏不露、笔细润万物！且行且歌，以物寄情。作品在沿袭传统的基础上以师古出新的笔皴墨染造形，使画面意犹未尽，彩墨互动、动感横溢。而画作的实际，实际到仅是一根线条长与短的比例，叶与叶的错综，花与花的照应；此物与彼物之间明暗度上的差异，以及一块颜色的色彩取向等等细节。几根线条，经过一段饱满挺拔的舒展后，渐渐地弯曲了，透出了一个形状。也许仅是这一细节，不知何故，竟会牵动某种柔情，带来一阵不可名状的感动，仿佛凭藉了些微的线、面、体可以进入一个由自己营造的境界。这类情绪的产生，多半是笔底的形迹，触动了画家心中的某种感觉而引起的。生活中诸多体验经常化为朦胧的感觉而存入潜意识，一经某个机遇的触发，便会自然而然地涌现。

宋雨桂先生兼擅书法，精于草书，自成一体。后因车祸，右手基本丧失书写能力，改用左手。出人意料的是，左笔雄健跌宕，别开生面，并每每与绘画相得益彰，堪称一绝，不少藏家喜爱他的书法胜过绘画。

画家简介：

宋雨桂（1940—2017年），山东临邑人，后迁居东北，大学学历，民革党员，鲁迅美术学院版画系毕业。自幼随母习画，别名雨鬼，独创北派山水画技法，擅长中国画、版画。被誉为“当代中国山水画第一人”，享受国务院政府特殊津贴专家。

1980年作品《故乡恋》引起美术界关注，1981年水墨画《秋声赋》入选第五届全国美展，独创山水新皴法—冰裂纹皴，水墨画《花溪》等5幅作品被中国美术馆收藏；1982年其作品与吴冠中等16人的作品一起参加“现代中国画艺术—日本巡回展”；1985年，创作巨幅水墨画《长江明珠图》；2000年创作《寒云赋》长卷(25米)；2010年由他主笔的《新富春山居图》享誉海内外。历任中国美术家协会理事，民革中央画院院长，辽宁美术家协会主席、美术馆馆长，国家一级美术师。

第十、十一届全国政协委员。2007年11月被聘任为中央文史研究馆馆员。