沉静开阔清逸幽邃——品读高雪涛山水画的意象之美

成功美术馆馆藏·高雪涛山水画《野寺人来少月下一树霜》

山水的相互依存，孕育了一个又一个清雅隐逸的安宁世界，在生活中，人们往往崇尚山水之乐、山水怡情，都想卸下一生负累于山水之间修身养性。王安石诗曰“终日看山不厌山，买山终待老山间”，写出古人对山水的如痴如狂之情。文学作品中的山水，有风骨，有灵性，让人读之，如浴山水之气，生命意志坚强；绘画中的山水，开阔、苍茫，意境沉雄，气度博大，让人赏之，如临山水之间，如沐天地之气，心与身皆付。高雪涛先生笔下的山水画，墨与色相映成趣，或墨不隐色、或色不罩墨，丰富的墨韵，斑斓的色彩，遒劲圆润的笔调，陆离光怪的色块，既冲突又和谐。

成功美术馆馆藏·高雪涛山水画《家》

高雪涛先生最新创作的一批山水画以秋冬之山水景象入画，多写冬季白茫茫的雪，在水墨、留白的交织中呈现出清逸幽邃的画面风格。他绘《野寺人来少月下一树霜》，以高远的构图，将孤山野寺的形象表现的独特而神秘。淡墨渲染出天空的阴霾，一抹留白带给人希望；浓墨皴擦，线条点染，勾勒出孤山的静穆，黑与白的对比映衬，将冬雪铺满孤山的沟沟壑壑，让人有诸多的猜想；近处是白雪覆盖的平原，几株枯树在寒风中挺立，干净的雪地使得画面意境愈发的清幽冷寂。再譬如《冬日之一》《冬日之二》《塬上》等几幅作品，在高原深幽的视觉效果中，呈现出天空、山峦、风雪、流云、草木景象，画面或明或暗，层次井然，峰峦在浓墨的皴擦点染中浑沌莫辨，天地相较之处或淡墨过渡，或留白交际，营造出天地苍茫的景象。以细线条写出的树木又令整幅作品在浑厚中有几分通透的意境，让欣赏者对冬日山水产生无限遐想。

成功美术馆馆藏·高雪涛山水画《冬日之一》

明代唐志契《绘事微言》中写道：“逸虽近于奇，而实非有意写奇；逸虽不离乎韵，而更有迈于韵。其笔墨之正行欲止，其丘壑之如常少异，令观者泠然别有意会，悠然自动欣赏。”这段话来形容高雪涛先生的山水画大体贴切。先生的绘画在看似具象的图示中，为我们展现了中国绘画丰富的水墨变化，创造出墨韵通透、辉映成趣的山水艺术。作品《山中人家》，以更高的笔墨视点，将坐落在深山之中的人家以独特写意方式呈现出来，浓墨描绘出高山的轮廓，中部则以皴擦的技法绘出山石的质感，山腰处则又是一片墨色苍茫，观者可以臆想出草木的繁荣亦或是流水淡烟的幽静。大片留白营造出的深山山坳之中，人家坐落，一排排房屋在夜色的掩映中朦胧而幽静。越过山的另一边，留白隔开了远山的景象，只有云端浮出的一轮圆月，安静的洒下美好的梦。

成功美术馆馆藏·高雪涛山水画《冬日之二》

观赏美术作品，不单要看画面的气韵，更要透过随意而匠心独运的刻划，看本质的情感表达；不但要欣赏画家的笔墨酣畅之美，更要欣赏他透过画面营造而闪烁着的情感，高雪涛先生的画作给予我们的正是这样一种启示。他以充满力量感的线条，构架起山水的筋骨；以饱含真挚情感的墨彩，刻画出家乡最美的样子。《月是故乡明》《故乡明月》两幅佳作，以家乡黑土地作为创作对象，在明月、白雪的映衬下抒发着画家浓浓的爱乡情。而作品《家》一画，则更让人对高雪涛先生的艺术高度有新的认识。画面中以淡墨、留白绘出层峦叠嶂，山峦起伏的壮观景象。山野之中小小的一块地方是小鸟的家，点线写出的草木，浓墨筑起的鸟巢，一只小小的鸟儿在巢中栖息，整幅作品意境高旷深远，耐人寻味。高雪涛先生以夸张的对比写出深沟大壑的旷凉之象和自然界生命的顽强不息。

成功美术馆馆藏·高雪涛山水画《山中人家》

高雪涛先生山水画立意低入高出，笔墨语言丰富多姿，造境由具象入想象，随意中见精心的匠心制作。他的山水画将山水的四季之景写的各具风情，将历史与岁月的痕迹刻画的细致入微。《古今多少事》《古今多少事都付笑谈中》两幅作品，前者的刻画充满明媚、灿烂，洋溢着生命的勃勃生机。后者的画面中鹅毛大雪洋洋洒洒，承载着历史烽火的古城楼在天之间巍峨挺立，朦胧、苍凉、震撼之后，又透着生命的神秘之感。先生以纯粹、自由的笔墨色彩将自然山水景象作为有生命的“活物”来表达和理解，在纵横交错，虚实相映的黑白墨色中，构筑出一幅幅清逸幽遂、沉静开阔的意象境界。

成功美术馆馆藏·高雪涛山水画《月是故乡明》

先生笔下的山水被赋予生命的动感，既蕴含着传统艺术的神韵，又散发着现代审美意识的灵性。读者在赏读高雪涛先生的画作时，不妨大胆想象，心中怀着对千万年沉积形成黄土高原的好奇，行走在其梁峁、沟壑之间，当是什么样的感触。这种观感天地苍茫的神思浩荡，也恰可与高雪涛先生画中之景之境两相印证、觅得共鸣。（成功书画家网记者汪利利）