承旧启新之时，今日美术馆馆长高鹏面对“今日”这个极具当代感的词汇，以贯穿“过去-今日-未来”时间线的讲述，为我们勾勒出当下与未来美术馆的图景，带大家走向一个朝气篷勃的2019年。

“根茎——中国当代艺术自主性研究展”艺术家隋建国作品“根茎——中国当代艺术自主性研究展”艺术家隋建国作品

回顾2018，今日美术馆无论从艺术展览的学术高度还是票房收入、观众影响力方面，都交出了漂亮的成绩单。年初，以重量级主题群展“根茎——中国当代艺术自主性研究展”开场；年中，“2018第三届王式廓奖暨今日中国当代艺术家提名展”宣告了今日美术馆在关注中国当代艺术、当代艺术流派及其关键人物的同时，始终注重对有潜力的当代年轻艺术家的发现与培养；同时期，已举办过三届的学术品牌展览“今日文献展”受罗马方邀请远渡重洋，巡展至罗马国立现代及当代艺术美术馆；而年底开幕并将持续展至2019年3月的“妮基·法勒：二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境”更是点亮了北京萧瑟的冬季，在收获了学术界和观众的双重认可后，成为票房上的年度黑马。

“妮基·圣法勒——二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境”展览现场2“妮基·圣法勒——二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境”展览现场2

尤为值得一提的是，2018年今日美术馆还特别成立了新媒体实验室，先后参加了“7X7”（Seven on Seven）全球艺术科技合作项目、成都·篷皮杜“无定义音乐节”等多个国际项目，并推出了“Future云端馆”app，集结了全球近200位新媒体艺术家，共同为探索新媒体艺术的未来而努力。

“2018王式廓奖”入围艺术家及嘉宾合影留念“2018王式廓奖”入围艺术家及嘉宾合影留念

纵观综合创收方面，今日美术馆运作得相当平稳。全年4924.25万元（RMB）的创收相比2017年的3787万元（RMB）、2016年的3969万元（RMB）远远高出一大截。高鹏馆长介绍，收入的增加主要源于票房，今日美术馆现在创收渠道上愈发多元，赞助支持、政府扶植、票房、艺术商店等都在同时支撑、确保美术馆的运营稳中求进。

“根茎——中国当代艺术自主性研究展”开幕式“根茎——中国当代艺术自主性研究展”开幕式

对话今日美术馆馆长高鹏

不止于前，做艺术上的先行者

今日美术馆自2002年创建至今，已走过16个年头，许多同时期创建的美术馆都已销声匿迹，今日美术馆却始终活跃在大众视野。“立足今天，展望未来。今日美术馆的使命就是不断发现有潜力的艺术家，帮助并且陪伴他们共同成长，让他们成为未来更好的。”也许这就是最好的答案。

今日美术馆从2006年开始，做了很多八五阶段中国非常重要的艺术家个展，方力钧、岳敏君、张晓刚、王广义等，但近些年似乎没有延续，与这些艺术家还有其他形式的互动吗？

高鹏：这些艺术家现在已经是被中国现当代艺术界广泛承认，被写入中国当代艺术史的艺术家了。美术馆一直和他们有互动，很多艺术家会担任今日美术馆青年艺术家选拔的评委、推荐人等，他们也会经常出席美术馆的活动。但你刚刚讲到的几位艺术家，当年也曾经历过美术馆的接受程度不高、主要活动是在画廊的时期，今日美术馆可以说是率先为他们举办大型个展的美术馆。如今这些艺术家已经广为熟知，在艺术市场炙手可热，今日美术馆也会着力扶持更新一批的青年艺术家。当然，我们还是会始终关注那些共同成长起来的已成名艺术家，并保持互动。像2018年的“根茎——中国当代艺术自主性研究展”，就甄选了能够体现50至70年代不同艺术风貌的八位艺术家，以个案研究的方式，切入对这个时代文化活力及成果的研究，也是希望对大艺术家回顾展的形式进行新的探索。今日美术馆会发现并且陪伴不同时期优秀的艺术家成长。

今日美术馆在青年艺术家的培养与鼓励上，做了哪些方面的尝试？

高鹏：新的艺术形式发展本质上需要不断有新的艺术家来持续推动，这意味着要从多个层面、多个角度给予艺术家支持。第一个层面，是通过各种平台推介新艺术家，比如我们会在今日文献展、今日未来馆海外巡展等重量级的展览上，给青年艺术家曝光的机会。今日未来馆项目中，青年艺术家所占的比例甚至高达70%；第二个层面，我们有“王式廓奖暨今日中国当代青年艺术家提名展”，从奖项、奖金、为艺术家举办个展，到送他们去美国做驻留计划、支持鼓励青年艺术家的创作等，这里面包含不同形式的扶持；第三个层面，今日美术馆每年都会举办四期“找朋友”项目——由美术馆支付材料费，让那些未成名的青年艺术家有机会利用美术馆的橱窗和零散空间进行创作，举办中小型的个展。

极目远眺，助推新的艺术浪潮

从2014年与朱哲琴合作“声觉”声音艺术展，到2015年开始持续推动“今日未来馆”展览项目，今日美术馆一直在关注、探索非物质化艺术发展的可能。高鹏馆长讲到，“在艺术发展的两个高峰之间，今日美术馆既要从过往的艺术资源中，挖掘新的可能，也要从想象未来的角度，助推新的浪潮出现。”

您对未来艺术发展的趋势有何判断？今日美术馆在当下该如何履行自己的使命？

高鹏：我觉得任何一个好的艺术品，它的文化价值一定和这个时代是密切相关的。虚拟化和非物质化已经融入生活日常，会是下一个阶段非常重要的艺术潮流。在总的趋势判断指导之下，今日美术馆为推广新的艺术形式做了诸多努力。在整个艺术市场还没有特别关注数字化领域时，已经为田晓磊、吴珏辉等新媒体艺术家举办了大型个展。除此之外，代表性的群展就是连续两年的‘未来馆’，从2015年“想象的未来”项目到2017年“。zip”主题展览，从第三空间的“增强现实”到沉浸式的虚拟现实交汇体验，今日未来馆一直扮演着未来空间概念和非物质化艺术探索的先锋角色。到现在为止，“今日未来馆”已在国内举办了近十场巡展、在纽约也进行了巡展。

时间证明，我们当初很多判断是正确的，但是任何新文化现象的出现都有利有弊。我们也担忧现在的数字化多媒体艺术以及沉浸式展览有过度商业化，甚至过度炫技的倾向。我们成立新媒体实验室就是希望类似的反思能够体现并进一步探讨，对行业发展起到一定的正确引导作用。

今日美术馆2018年成立了新媒体实验室，并且发布了“Future云端馆”app，未来有什么计划？

高鹏：年轻艺术家对于未来持续而开创性地思考让我们吃惊。也许世界范围还缺少足够的多元理论来支持他们的想法，也许很多人还无法理解他们现在的作为，但事实上，他们正在适应引领者的位置。今日美术馆新媒体实验室要做的就是促进世界前沿研究和中国本土实践者的交流与合作，培育先锋艺术家，探索基于技术迭代和生活模式变革催生的未来艺术生产与传播的新模式，推动跨学科艺术实验的社会化应用和普及。

今日未来馆·云端美术馆app（简称“Future云端馆”）作为今日新媒体实验室的首个重要研究成果，得到了国家艺术基金的大力资助。这是一个聚集艺术家、策展人和课程的新媒体专业平台，同时挖掘新媒体领域的优秀艺术家，探讨、探索未来的美术馆形态、未来的艺术形态、未来美术馆与观众的关系。“Future云端馆”中现已收录了两届未来馆艺术家主要的新媒体作品，而且在全球范围内征集了近200位艺术家的600多件新媒体作品。同时成功在北美和欧洲设立分站，开设在线“课程”频道，邀请了北美重要艺术学院教授录制理论课程。并在线下推出相应的公益讲座，让专业人士和广大艺术爱好者一起分享来自世界各地的理念、技术和经验。

你怎么看现在的新媒体艺术发展？今日美术馆对艺术所做的更指向未来的推动，是否也潜藏着风险？

高鹏：无论是在2006年，还是2019年，今日美术馆始终在帮助并且陪伴不同时期的艺术家成长。未来是未知的，未来不会有一个清晰的开始，但当新一代实践者在对一个前沿的问题发表自己独立看法的时候，就已经站在时代的前沿了。或许我们今天所关注和帮助的一些青年艺术家还不够成熟，但有机会和年轻一代的艺术实践者共同参与到全球性的艺术讨论中，这是非常有意义的。

引领价值，实现国际平等性对话

无论是2018年中“今日文献展”受罗马方邀请远渡重洋，巡展至罗马国立现代及当代艺术美术馆；还是年底举办法国国宝级艺术家妮基·法勒的个展“妮基·法勒：二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境”备受瞩目；又或是“今日未来馆”项目在国际上收到诸多展览及演讲邀请。今日美术馆正在以更加前沿化、国际化的形象在艺术界发声。

我们常说的新媒体艺术，甚至您所说的非物质化艺术，在国际范围内有什么新的特征出现吗？中国当代艺术在其中又处于什么样的位置？

高鹏：在与更多互联时代发展起来的国内外年轻艺术家交流之后，我对中国当代艺术的发展愈发有了信心。因为看到了文化之间的隔阂在不断减小，艺术评价的标准也正在转移。过去的很长一段时间，我们诸多现当代艺术的文化价值标准，包括艺术作品的定价标准都在西方，有一个跟国内公众断裂的阶段。但是伴随互联网成长起来的这一代艺术家，在接触多媒体、创作多媒体、寻找理念的时候，世界观差距并不是很大，不再是由西方主导、完全向西方学习，甚至西方国家会认为我们的作品更有趣。

今日美术馆在国际性的艺术前沿交流中，起到了什么样的作用？

高鹏：除了以艺术家和艺术作品为主的创作内容交流，今日美术馆在学术理论的研究上也保持了多方交流、齐头并进的态势。比如三年一次的“今日文献展”，从第二届开始就在探讨中体现出了强烈的国际意识。第三届则更进一步，落地在国际一线美术馆，话题聚焦于“金砖国家”在全球化背景下的发展状态与多元文化抉择。另外，今日未来馆的探索行动也被纳入了全球各高校的研究范围。德国慕尼黑大学的博士和英国高校的硕士研究生，都将“未来馆”设定为自己的论文方向；未来馆同时纳入德国几所大学的中国博物馆教学，并且成为北京大学光华商学院的一个文化管理案例；哈佛和耶鲁大学先后邀请我们前去演讲。

另外，我们国家宣传部每年都会在海外出版一本介绍中国文化的手册，今年一整本交由今日美术馆创作，介绍我们在艺术领域的创新探索。

摸石过河，探索美术馆公众化运营

今日美术馆自2005年注册成为中国第一家民营非企业公益性美术馆，在每个不同的历史时期，面对不同压力的运营上的考验。从依靠单一投资人，到寻求多家品牌赞助，再到两年前开始尝试发展票房，如今展览与服务配套，形成全方位、立体化的升级。每一次的挑战都是风险与机遇并存，历经涅槃焕发新的生命力。

在今日美术馆刚刚公布的年报上，看到2018年全年创收4924.25万元（RMB），相比2016年的3969万元（RMB）、2017年的3787万元（RMB）高出1000多万，是如何做到的？

高鹏：高出部分的收入主要来自于票房。2018年，我们共举办了四个跨界展览，包括“雅艺之美”梵克雅宝典藏臻品回顾展”、明日披头士世界巡回展、Hello，My Name is Paul Smith、爱的艺术：亲密，都取得了不错的票房收益。此外，正在展出的以学术为目的同时兼具公众体验性的“妮基·法勒：二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境”展览也非常受欢迎。

从2006年到2012年，整体的艺术市场和艺术环境发生了剧烈的变化，今日美术馆是如何保持平稳运营的？有什么经验分享吗？

高鹏：今日美术馆很长一段时间，都在依靠场地收入和赞助商支撑运营，但其实风险很高。一旦某个环节出现问题，整个美术馆的资金链都会断裂，运行面临瘫痪。所以这些年我们一直在做的事，就是让美术馆的收入逐渐多元化，每一个单项的占比都尽可能不超过30%。这样即使单一资金出现问题，整个美术馆的资金状况仍然可控，运营可以良好维持。

对于票房的信心是如何建立的？

高鹏：从欧美和日本的经验来看，票房和衍生品的开发形成一定规模后，就能够有效地支持运营。另外，当年草间弥生在上海的展览获得极高的票房，也给了我很大的信心。但真实地感受这个模式行得通，是在2017年今日美术馆举办第二届未来馆，当时得到了小米的赞助，同时也在尝试票房，结果完全超出我们的预期。直到2018年，我们和上海的一个投资方合作了Paul Smith的展览，基本上就奠定了这种运营的模式，目前比较稳定。这么多年今日美术馆有了一批自己的粉丝，大家有了付费观看特展的习惯。为了让种运营模式上的创新更好地检验和推行，我们也选择向外公开年报，以推动民营美术馆整体的发展转型。

票房展的推出会不会引起质疑？今日美术馆应当如何平衡学术与流量？

高鹏：出于更好地区分美术馆运营的学术性与大众文化板块，今日美术馆三个场馆做出了明确的定位区分与发展规划：一号馆现在每年做3-4个大型展览，全部都是自筹、自主规划、以学术为先的重量级展览；二号馆举办流量更大、知名度更高的艺术家特展；三号馆是会有一些机动性的展览。馆与馆之间既相互区隔，又相互带动。

运营上的改革能从哪些方面影响到公众的参与？公众能够获得哪些真实的福利？

高鹏：首先，固定的粉丝群体已经成为美术馆运营的重要资金来源。之前每一个赞助人赞助金额可能是在一两百万，现在每一个赞助人提供一两百元，相当于每个购票人都是我们的小型资助人，每张门票收入都是资助的一部分。

除此之外，考虑到让公众更多、更好地参与进来，获得优质的艺术体验，今日美术馆在展览投入和活动策划上更加大力度。以“妮基?圣法勒：二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境”为例，我们邀请中央戏剧学院专业展陈团队合作，在一号馆二层的近千平米的展厅以艺术家作品元素为灵感搭建了一座巨大的“NIKI桥”，观众可以走上去观看作品，获得多角度的体验；展览期间，每周都会组织教育活动，包括艺术家纪录片的放映会，邀请不同领域的嘉宾进行主题对谈等；此外，还在四层展厅设置了大面积的公众留言墙等，并开辟了专门的儿童教育空间，小朋友画的画有机会和艺术家Niki的作品共同展出……希望通过一系列的改变，加强公众与艺术、公众与美术馆的沟通连接。