今年夏天着名的日本TeamLab未来游乐园沉浸式艺术展又来到了北京，这次是在央·美术馆开展，比起去年在798佩斯北京举办的展览，这第二次的展览依然很受欢迎。

　　“沉浸式展览”这一词也是近两年出现的，并且在展览中出现得十分频繁，成为艺术展中最吸睛的展出形式，它具有华丽的展示效果和全方位的感官体验，很受年轻人欢迎，一度风靡各大社交平台。令人不禁感叹，如今的艺术展已进入沉浸式时代了吗？

　　其实早在上世纪初期，“沉浸式”的概念就已经出现了，艺术家们尝试制造沉浸式的直观体验。比如2016年10月，美国惠特尼美术馆举办的“梦境：沉浸式电影和艺术”专题展，就呈现了沉浸式展览的历史发展轨迹。如今科技高速发展，沉浸式可以应用于很多领域，在展览馆中营造出声、光、电、艺术完美结合的沉浸式展览，为观众带来丰富的体验。

　　2010年4月，尤伦斯当代艺术中心举办的沉浸式展览《感觉即真实》拉开帷幕，这个展是由丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松和和中国新锐建筑师马岩松合作的。

　　在60米长的空间中，用红、绿、蓝三基色组成荧光灯阵，并用雾气将整个空间填充，创造出了一个人工光谱空间，观众仿佛走在虚幻中。

　　2013年，日本艺术家草间弥生的《我有一个梦》亚洲巡展在上海当代艺术馆展出，此次展览真正将沉浸式艺术展览推向大众，并成为代表性作品。在一间面积约25平方米、高8英尺的封闭房间里，用镜子反射红白波点，置身其中好像瞬间迷失了方向。

　　2015年的《雨屋》最令人印象深刻，它是英国艺术团体兰登国际的组品，引起了不小的轰动，空间的天花板上安装了体感器，观众所到之处便下起大雨，说白了就是让观众来“淋雨”。

　　设计者想通过这样的互动，引发观众去探讨人与自然的关系，这场展览足足吸引了20多万人去观展，虽然150元的票价只参观10分钟，但大家还是愿意排上几个小时的队去体验一回雨中漫步的乐趣。

　　今天的艺术家们已经不再拘泥于传统的表现方式，将作品从平面移到空间，而社交媒体将这些艺术展览带到了大众的视野中引发热议。

　　沉浸式艺术展览为何这么火？

　　中央美术学院美术馆王春辰说：“传统审美观念中，观众和作品之间的关系是‘静观’，存在空间和心理上的距离和隔阂。但今天当代艺术更多谈到的是‘融入’，强调主体与对象相互渗透。沉浸式艺术是一种主体对客体的全方位包围、置入。”

　　在以前人们走进美术馆是为了看到名家真迹，现在互联网如此发达，人们可以通过网络就能看到名作的大量信息，在这种情况下，艺术家们想让自己的作品脱引而出，观众们也想体验到更新鲜的观展的方式。

　　沉浸式艺术展览火爆之后也出现了不少问题，比如高票价，TeamLab未来游乐园展览在去年是工作日80元，节假日120元，今年在央·美术馆的展览票价是90元，“寻梦海底两万里”展览，工作日票价为148元，节假日更高达168元。看过展览的观众表示性价比低，不过是来自四面八方的投影，几分钟就能看完，对于小孩子来说倒十分新奇，但音响声音过大，年龄太小的孩子可以会在黑暗的展厅中感到害怕。

　　好像如此看来沉浸式展览的光影效果倒成了宣传的噱头，不禁又让人产生另一个疑问，是否所有的展览都适合走科技路线？

　　在2015年4月在上海开展的《不朽的梵高》来看，这次展览有别于以往的传统画展，运用了最新的SENSORY4感映技术，让观众可以直观看清梵高作品的每个细节。展览现场可以说效果十分震撼了，但也有观众表示这样的观展有些走马观花了，欣赏画作还得考虑投影播放速度。也有人表示想要集齐梵高真迹十分困难，以“播放幻灯片”的形式就能称为“梵高作品展”有些不妥，会令真正热爱艺术的人感到失望。

　　虽然沉浸式可使观众有更全面的体验，但如果仅有光鲜的宣传和借势营销，那么便使艺术沦为附属品。

　　一直以来大众与艺术作品确实存在着距离，观众走进美术馆的频率并不高，沉浸式艺术展览的出现促使人们走进展览一探究竟，哪怕不了解作品的内涵，也乐意开心地去玩一次。

　　有策展人表示，艺术只有和公众联系在一起才会有意义，一些资深艺术家也愿意尝试做一些通俗易懂的作品。

　　资料参考：文化产业评论