12月3日，“上海视觉艺术设计展”在上海刘海粟美术馆举行，此次展览在视觉设计领域重提“开放性作品”的观念，期待“创作者，阅读者和作品”三者孕育新的生命力，包括“胜井三雄视觉艺术生涯致敬展”“全球视觉艺术设计25人展”“界面的延展-动态海报艺术设计展”“D&AD2017获奖作品展”以及“‘设计对话’SIVA设计教育成果展”五部分。

　　过去，在经济发展推动下快速扩张的中国设计，不可避免的呈现出了利益导向的价值取向，“设计是工具”的现代主义主张忽略了阅读者（使用者）对开放性作品的审美需求，缺乏应有的艺术性。而当下，由互联网，社交平台等交织而成的视觉世界里，阅读者对视觉艺术呈现出积极的影响，从而推动了“设计师”角色的身份重构。正在上海刘海美术馆举行的“上海视觉艺术设计展”以“胜井三雄视觉艺术生涯致敬展”“全球视觉艺术设计25人展”“界面的延展-动态海报艺术设计展”“D&AD2017获奖作品展”以及“‘设计对话’SIVA设计教育成果展”五部分，从向过往致敬到对未来发声。

　　来自上海视觉艺术学院的策展人许一兵、陈嵘除了强调“开放的作品”（Open Work）的概念外，也在展陈方式提供了艺术的视角，希望观众不仅仅把“上海视觉艺术设计展”视作单纯的设计展，而是一次艺术的享受，并带着个人的观点和体悟重新解读作品。

　　展览合作方伦敦艺术大学院副校长大卫·克劳认为，此次展览推广年轻艺术家和设计师作品，他相信创意、相信艺术和设计可以改变世界。尤其是在欧洲乃至全球发生政治变化的当下，艺术的边界得到拓展，生活也因为艺术而变化。

　　从胜井三雄开始，设计技术的革新

　　自20世纪70、80 年代以来，日本平面设计大师胜井三雄给日本设计界带去了新气象，并由此形成了独创的色与光的设计语言——“Digital Texture”。胜井三雄的作品构成形式独特，充满想象，构成原理在招贴设计中的运用独具匠心；色彩应用巧夺天工，绚丽多彩，利用计算机技术所做的晕色渐变幻化美妙；还有充满禅宗意境的神秘，令人心旷神怡，略有瑕疵的意蕴和形式美让人体会到了浓厚的大和文化气质。

　　此次展览以42幅海报作品和26套贯穿日本现代设计史的珍贵书籍设计代表作及部分视频作品回顾了胜井三雄的设计历程，并从中看到80多高龄的胜井先生在其设计生涯中对于视觉造型语言不断的追求与创新。

　　作为最早在作品里全面引入计算机技术的设计师之一，从他1958年获得日本第八届日宣美大奖的作品《纽约的人们》可以看到，在那个没有计算机的时代，他已开始尝试用当时最新颖的印刷技术来创造独特的视觉效果。

　　日本武藏野美术大学基础设计学科创始人、日本设计与艺术史研究评论家向井周太郎曾经这样说：

　　“胜井三雄到现在的所有设计展开，可以说向我们展示了对设计构成系统的再构筑和传达方式的新的地平线。这种对于设计的态度，也就是卓越的现代设计的根本原理、方法意识之核心。”

　　“胜井的作品，是对现代设计之根源的彻底追求和展开而生成的胜井特有的设计宇宙，也是在日本这样的风土所提出极其优美而又具有普遍性与多义性的世界范例。”

　　所谓“多义性的世界”在“全球视觉艺术设计25人展”部分展现的尤为明显，来自全球范围不同国家地区极具活力的25位创作者（他们的身份混合：设计师、艺术指导、策展人、教育者、作家等），被予以一个要求：回顾和展现自己的作品的开放性，它们是成组的、系列的，甚至可以是被打乱的，但是要呈现出一种思考方式，一种源于自身对作品倾向的回顾。

　　通过这些作品我们看到了这些优秀的视觉艺术创作者反映出了信息时代下“人的创作者”的身份特点，他们熟练的运用CG绘画、摄影、影像、计算机生成等新的技术工具，创作上极具冒险精神，同时敏感的关注阅读者的体验，开放而不失艺术感，他们交织出了视觉艺术设计在这个时代下的新价值。

　　其中有很多平面作品的认知度很高，但对于设计师却少有了解，此次展览恰是搭建了优秀设计师与工作的平台，而通过二维码扫描，手机上观众将听到设计师亲自讲解自己的设计理念。

　　其中，日本设计师古平正义与三宅一生BAOBAO联名设计的作品引来了时尚人士的驻足，他在设计中考虑如何将文案设计和BAOBAO融合一体化。这个包的主题是“FOUR”，他以“披头士”的概念把与他们相关的文字写在三角锥上，形成的一个组合。

　　而他为东京艺博会设计的海报更让人过目不忘，他认为海报设计首先要传达文字本身的意思，而这张海报的字体看来很普通，而事实上在纸质、印刷工艺等各方面下了功夫，让普通的文字设计具有设计感，而且表示出文字本身要表达的意思。

　　而此次展览中一组特别醒目的作品来自分别生活在纽约和伦教Craig 和 Karl，他们虽分处不同城市，但每天合作并大胆创造作品里充满了深思熟虑，但却不失幽默。他们的作品在巴黎博物馆，雅典奥纳西斯文化中心和纽约移动影像博物馆等地均有展出，并与泰特现代美术馆、LV、纽约时报等机构和品牌合作。

　　除此之外，在这一部分来自奥克兰设计师Catherine Griffiths、首尔的Jaemin，以及上海本土的孟鑫、张周捷、陈嵘等设计师均为以设计和生活链接。

　　多媒介混合，面向设计的未来

　　在常见静态海报的基础上，“界面的延展：动态海报艺术设计展”部分，特别邀请了来自大中华地区活跃在一线的优秀设计师和专业院校师生的动态文字与图形设计作品，他们的创作基于这种竖向的“屏幕类海报”形式体现了平面视觉数字化的趋势和艺术设计在界面的延展。这些作品受到技术与文化的双重驱动，其混合性既体现在超媒体的特征上，也体现在设计语言的表现形式上，数字媒介天然具有的拼贴、混合、透明、变形、动态等等能力，使这一领域成为前沿设计的实验阵地，对于视觉/文字语言的塑造不可避免地成为超越语言本身或作者原有意图之上的工作，设计师的工作重心前移，从以往的手工艺从业者一跃成为内容的策划者、建构参与者，日益成为塑造大众文化景观的重要力量。

　　“‘设计对话’SIVA设计教育成果展” 作为伦敦艺术大学切尔西艺术学院图形交流设计专业与上海视觉艺术学院设计学院视传与信息设计专业联合设计项目展，展示了学生作品，他们的作品虽显稚嫩，但其中包含了各种可能性，也在全球化语境中看到上海的设计教育的自省与俱进。他们的作品与“D&AD2017获奖作品展”作品，共同构建出社会使命感成为创意者群体新的开放性主题。同时也提醒了创作者在商业设计作品上的对艺术的审美及阅读者的尊重。