天籁之音美妙瞬间——凌宇冰先生花鸟画（《西部成功书画》刊载）读后感

凌宇冰先生画作《波澄夜静花无影》

巴尔扎克曾说，画家只有拿起画笔的时候才能思考。精辟地道出了画家思维的本质特征。画家之所以必须拿起画笔才能思考，是因为他的思维所借助的是一种特殊的、可以在空间中展示的和能够直观的视觉符号系统。绘画语言的直观可视性，决定了它与绘画形式的同一性。吴冠中把画家的思维称作“形式思维”是有道理的。

凌宇冰先生画作《视心如莲》

《西部书画家》近期刊载凌宇冰先生的《亭亭月下》《只为岁寒心》取竹子中段，其粗壮竹竿、芊芊竹枝、迎风竹叶都疏密有致，墨色浓淡也是独树一帜，在一种淡泊中抒发着：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”的君子之道；《石畔青青竹》《春风》截取竹梢和兰草、麻雀相互配合，以墨线的错落有致和画面背景的浅淡交待，营造着诗意的氛围，这都是画家人格的自我写照。《波澄夜静》《视心如莲》在水墨晕染的开始，荷叶、荷花、莲藕形与色一接触纸面，便自发地组成一股力量，仿佛要挣扎着脱离作者的控制，以其散漫的、甚至是无目性的形态展开。画面上出现的一些墨迹色泽，甚至是模糊与零乱的，它似乎有意将作者脑中的那些飘渺的想象一下子打乱，使其消失，把一种浪漫化为现实。而后，荷叶、蝴蝶、荷花、莲藕交相辉映，面对这些迹象，不免让人困感，感觉自然的妙不可言。

凌宇冰先生画作《鱼乐自知》

再有《清风》《秋韵》《江南鲜》《霜晨》等凌宇冰先生小幅作品，可以说是“无意于佳乃佳”的典范。花鸟生命和宇宙自然是融为一体的。对自然“触景生情”“借景抒情”是人类共有的情愫，“触景”也好“借景”也罢，都是手段，“生情”才是目的，这一过程实质上是以“我”提升并生成“心造之境”的过程。于绘画者来说已不独为“状物”，而是在“言志、寄情、示气”，是自然与心灵相融合、相生发、相升华的精神创造。《鱼乐自知》《同乐》《逐队成群》《舞戈》《踪迹混鱼龙》以心绪去演绎自然的无限性和丰富性，把时间与空间在瞬间给予凝定，在喧嚣的现实中建立宁静的精神制高点。画面空间中充满的是心象符号，洋溢着气韵高古的追求，它们是可视的，又是难以捕捉的，它们是具体的，却又是抽象的，既具哲学的冷峻性，又具禅学的自由性。《烟开》《枇杷树》《山鸟初来》《晴翠》《皎皎玉兰》《风梢舞》《清韵》《湖边》《一枝春》《新翠》独特的寓意性、象征性，成为文人雅士借物咏情的载体，是他们托物言志、寓兴自我和展示高洁品格的绝佳手段。远望：它是深邃的苍穹宇宙；近观：却是云海的花鸟世界。有唤起当代人理性意识，谛听自然之声，对话天籁之音的魅力，是大自然对我们的丰硕馈报。花鸟图式的美妙组合，透射出艺术的奥妙之光，生命的美妙瞬间。

凌宇冰先生画作《江南鲜笋趁鲥鱼》

大自然给了凌宇冰先生灵感，他的作品让我们看到生命家园里的灿烂与辉煌；他以生活意趣和思想眼界去阐释、构建着自己灵动鲜活、层次丰富、奇姿卓卓的艺术语言。它们所表现的不是自然的物质性和真实性，而是自然在画家精神中的映象和心绪的折射；因此，尽管笔墨婉转起伏、跌宕有序，均不是线性思维方式的因果展示，它们表达的是远离了逻辑关系引力后的自由书写；是在感性的九曲十折与理性的静观物态之间建立起的淋漓酣畅。

（文\成功美术馆书画艺术评论员金石开）