安奇先生画作《赶集图》
艺术，源于生活，高于生活；源于自然，胜于自然，其高、胜之处，往往是有了创作者主观上的艺术再造。绘画亦如此，因而美学家宗白华先生说：“画家胸中的万象森罗，都从他的及万物的本体里流出来，呈现于客观的画面。”即如当代人物画家安奇先生的国画人物，其立足之处是关注生活、反映生活，从劳动人民的劳作场景、生活百态中感受、体悟他们的精神风貌、心声倾诉。继而在画家主观审美趋向的主导中，调和画面众生之造形理法与笔韵意趣的画面矛盾，融汇画面客体的精神本质和中国画的意境内蕴，呈现于其画作即为心灵与造化谐和的生活本真与美感。
安奇先生画作《织网图》
于生活中汲取万物之形貌积淀凝萃，是艺术创作根本。就如《西部成功书画家》近期刊载安奇先生画作《卖瓜者》《赶集图》《织网图》等，戴着八角帽的卖瓜老者，载着饱满西瓜木轮大车；服饰鲜明的惠安女子，纹理鲜明的婆娑芭蕉；笑容灿烂的渔家女，水墨交织的架上渔网，凡所种种都是画家以观察者的艺术视角，记录时代、反映时代；以国画笔墨语言为承载，彰显其艺术感物与感悟的审美内涵。其间收获的喜悦、劳作的勤恳、乡野的淳朴、小憩时的闲适、人与自然的和谐等等，这些抓取精准而又鲜活生动，看似平常却又富于代表性的画面人物，既是画家眼中所见生活现实及精彩、动人瞬间的画面定格，亦见艺术家选取恰当笔墨语言，对客体对象内心活动、人文精神，由形及神、深入灵魂的笔墨再现和艺术关怀。
安奇先生画作《卖瓜者》
当然安奇先生绘画创作上取得的成功，还与其对国画的“书写性”笔墨语言偏爱，与其对书法艺术的钟情是分不开的。这也恰是其绘画艺术，对古人“书画同源”理论践行的反映。如这幅为奥地利知名象征主义画家“克里姆特”的水墨造像《维也纳艺术大师》，就是充分发挥了国画水墨的丰富表现力，既有通过面部神情、眼神以及发式等造型上，对这位艺术大师形貌特征和精神气质的准确把握。也更有淋漓挥洒的水墨线写，在枯润、动静、黑白、虚实等国画笔墨语言气韵节奏变化的艺术内涵中，对其形神的鲜明彰显。
安奇先生画作《得鱼图》
还如《瑞气祥和》《果瓜飘香》《得鱼图》等画作，意在笔先而心手相应，于是笔墨互参、刚柔相济而以像达意、神采斐然。写意笔墨的随性挥洒，融于写实造型的理性建构之中，有线写架构、水墨晕染对少数民族、渔家人物鲜明衣饰、形貌的表现，也还有画家汲取速写语言融入其间的主动取舍。因而如画中瓜果飘香、牧羊悠然、渔获满仓等物象映衬，与画中塑形主题人物之间构成的内部关联，及赋予的精神象征，不仅架起了国画笔墨与生活现实艺术勾连的桥梁，也还将其画面人物形象与中国传统文化的精神内涵体合为一而浑然一体。
安奇先生画作《瑞气祥和》
安奇先生的绘画，对其画面物象形神兼具的画面表现，是其根植于生活的真情流露，也是其真意寄寓笔墨之上的舒张开合，也更是画家在国画语言传承与时代审美考量的“像”由心生。如《仿沈周笔法》中临习古人画图的认真扎实，及解构笔墨的入情入理。还有古典人物题材的《竹林雅集图》一作，画家正是有了对魏晋风骨的体悟认识，有了对“竹林七贤”人物性情的深刻了解。这才有了画面对客观形象形神描绘精准的把握中，水墨艺术的晕染与率性表达；及对古人放达畅饮、袒露胸怀、沉浸音乐等等文娱活动，站在现代视角的画面艺术解读，进而为我们呈现的一幅幅充满诗意的古典人文画卷。
（文\成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）
安奇先生画作《瓜果飘香》
安奇先生画作《竹林雅集图》
画家简历：安奇，原名安建华，生于江苏盐城市，中国美术家协会会员，毕业于解放军艺术学院美术系，后又深造于中央美院国画班。现为北京东方祥和书画院创作部主任、中国人民对外友好协会友好艺术交流院研究员。作品曾多次在美展中获奖并被收藏。
安奇先生画作《维也纳艺术大师》
安奇先生画作《仿沈周笔法》
