沈杰松花鸟画作《花开富贵》
赏读、述评沈杰松先生的牡丹和山水画作，我认同并引用了徐悲鸿夫人廖静文先生对其绘画作品的评语。
惟有牡丹真国色，开花时节动京城。洛阳是中国“牡丹之乡”，也是沈杰松的“第二故乡”，他爱洛阳，更爱洛阳牡丹。受洛阳牡丹艺术陶冶的沈杰松，深谙牡丹绘画要体现时代精神，体现牡丹艺术背后的文化价值，从而激活牡丹绘画艺术的生命力和感染力。
沈杰松花鸟画作《富贵吉祥》
牡丹入画，怡情怡性。“接地气”而不失其高贵雅致，富丽典雅又要富于生活气，这才是国画牡丹的真本色——纵观成功美术馆馆藏《绿雅红娇国色妍》《富贵吉祥》《天香》《花开富贵》等几幅沈杰松的牡丹画作，可谓技法娴熟，笔墨恣意，构图新颖巧妙。既承袭了国画牡丹的传统韵味，又演化出现代笔墨的色调，观之赏心悦目。
沈杰松花鸟画作《绿雅红娇》
“笔墨”是国画的语言体现，它能直接传递画家的艺术观和世界观，体现画家的才思和感情。沈杰松的牡丹，在线条和着色上，力求通过构图反差和墨色浓淡的鲜明对比，来达到强烈的视觉审美效果。仔细品味沈杰松的《绿雅红娇国色妍》等作品，可见其创作思想深受传统文化精神所濡染的艺术韵致，笔墨不奢华，却很“高贵”，不艳丽，却很“华美”。简言之，沈杰松独具风格的牡丹画作淡雅素净、生机盎然、韵味浓郁，洋溢着一股个性鲜明的“文化韵味”.
心中有花，画中有魂。经过数十年的实践，沈杰松改变传统牡丹一味地临摹古人笔墨的做法，而是将笔墨延伸到自然界，寻找自然牡丹所蕴藏的艺术元素，在巧妙的构图绘画语言创新表达彰显中，尤其讲求“笔透”“没骨”多种笔墨语言的碰撞交织和极致渲染。构图布陈的别致，笔墨语言的灵动，设色渲染的明快，一种独特的“滋润”跃然纸上，这种鲜活的“滋润”里透出牡丹艺术形态的“纯净美、内涵美、深邃美”，更透出一种时代精神和审美风尚。难怪他的牡丹艺术精神，被誉为中原“牡丹之子”。
沈杰松花鸟画作《天香》
气清千嶂墨兰香——沈杰松不仅牡丹画得好，他的山水画也是别具特色。
身为黄山之子，沈杰松的山水画创作也多以黄山为主题，构图严谨，大气宏伟，巍峨而立。
沈杰松山水画作《源远流长》
成功美术馆馆藏的山水作品《源远流长》《高山流水奇峰秀》即是见证。其山水画作，巍巍群山，江河奔涌，翠柏亭台相映，画面呈现出钟灵毓秀，满目生机。再看江河与两山间形成相交的画面样式，使作品更加深沉浑厚、含蓄隽永。从沈杰松笔下的山水画中，可见其创新突破传统山水的线条构图，大胆泼辣采用色块组合的笔法，使山与水、刚与柔完美统一。
纵观沈杰松的山水画作，虽然艺术面貌是以“江南山水”为蓝本，但山水画的背后，还融会贯通了“北方山水”的气势，博大、雄浑、壮观。沈杰松山水艺术的表现，放阔山水思想，注重山水画生命意识的表达和审美抒情的释放。尤其讲究山水格局的旷远深邃，气势雄浑，画作既有江南山水的隽永灵秀，又有北方山水的雄浑磅礴。尤其在笔墨语言的表达，力求块面组融，渍染、没骨、滋润等各种手法交相辉映，相得益彰，令人耳目一新。
沈杰松山水画作《高山流水》
值得一提的是，沈杰松的山水画《源远流长》，透出大思维、大格局、大境界意识和大山水品质，足见画家撷取自然山水之中的艺术元素，提炼出表达自己独特意境的诗情山水、艺术山水，画面通透空灵，博深高远，气势磅礴。
的确，这是一种独特山水艺术的阳刚之美、崇高之美、壮丽之美，卓然气象扑面而来。
（成功书画家网评论员 郭月明）
艺术家简介：
沈杰松，安徽东至人，现居住河南洛阳。中国美术家协会会员、中国书画家联谊会会员、中国文人书画家协会会员，中国青年实力派书画家。自幼受祖父薰陶习书作画，入伍后进修于解放军艺术学院美术系。艺坛巨匠徐悲鸿先生的夫人廖静文女士多次接见沈杰松并点拨其画作时，喜赞其笔下的牡丹：“花富贵致，风彩神韵，有独特造诣之奇”。
曾多次举办画展，多幅作品入选全国书画艺术大展，并被选送到美国、澳大利亚、日本及东南亚等地展出。在中国美术馆、中国文联办公厅、中国革命军事博物馆、中华爱国联合会、徐悲鸿纪念馆等多家博物馆，收藏其画作，并被编入《中国当代美术家名人录》、《伟大丰碑全国书画艺术作品集》。2003年经中国书画家ISQ9000A艺术体系资质认证评审委员会专家审评作品，被授予“中国青年国画家”称号。国画作品先后在《人民日报》《解放军报》《河南日报》等多家报刊发表作品，中央电视台、中央人民广播电台、河南省电视台均作过专题报道。
