灵秀洒脱清雅生动——成功美术馆馆藏凌宇冰花鸟画赏析

馆藏凌宇冰花鸟画《腹蕴琼浆》

中国花鸟画有着悠久的历史，文化底蕴深厚，题材丰富多样，生活情趣独特，文人墨客皆对花鸟推崇备至。在绘画中，大自然的草木鱼虫、花鸟果蔬皆可入画，在画面中呈现出千姿百态的花鸟意趣和艺术美感。凌宇冰先生笔下的花鸟画不仅彰显这大自然中生命的美好，更是赋予花鸟精神层面的深刻内涵，寄托着人们对生命、对未来的美好期许和祈祷。他的每一幅画都是独一无二的，都饱含着生命无限热烈的情感和对自然、对宇宙万物的深刻感悟。

馆藏凌宇冰花鸟画《瓜芋熟》

凌宇冰先生是一位学养深厚的学者型画家，在花鸟画的创作上也是面面俱到。传统的梅、兰、竹、菊，芭蕉，还有寓意吉祥的紫藤、荷花等花草题材，更有近现代国画花鸟大家所青睐的桃子、葡萄、琵琶、芋头等果蔬题材，作品灵秀洒脱，清雅生动，色彩热烈浑厚又不失淡雅之气。在先生草木系列的作品中，如《梅月图》《蕙兰》《一片青山一片蓝》《数家种修竹》《梅开五福》《梅竹雅趣》《竹兰清趣》等作品，清新脱俗，淡雅有品味，墨色晕染相宜，结构巧妙，梅与兰，梅与竹，竹与兰在画面中相互依托，却各具独特风貌。《梅月图》一画，红梅俏艳，疏影横斜；芭蕉宽厚的叶子低垂，恰好遮住红梅枝头，给人一种美女撑伞的意境。在芭蕉叶的上方用墨色写出的竹枝横斜而出，古雅而素朴，与下方的梅花交相辉映，色彩对比强烈。一轮皎洁地明月静静的注视着这一切，整幅作品通透而澄澈，先生以精湛的笔墨展现出大自然的灵气和勃勃生机。

馆藏凌宇冰花鸟画《一片青山一片兰》

“气若兰兮长不改，心若兰兮终不移。”兰花作为中国传统的十大名花之首，独特的花香，生幽谷而不孤，不以无人而不芳，古往今来备受人们的喜爱。诗人以兰赋诗歌咏其品性、精神，画家取兰入画，墨笔轻转，描绘出外形娇弱而内在坚韧的品质。在兰花的写意中，凌宇冰先生取法前人潘天寿简约飘逸的画风，以线为骨，追求骨力、骨气。其《一片青山一片兰》《蕙兰》《空谷传》等作品中，先生以清幽高洁的兰花作为画面主题，将其置于空幽僻静的山谷之中，以书法线条入画写出兰之风姿、情韵，兰叶或长或短，画繁或简，或疏或密皆由线条和墨色掌控。在飞动的笔势和浓淡相宜的墨色中，将兰草轻盈灵动，随风摇曳的生命之态描写的传神而洒脱，更衬托出兰花高洁的品性。

馆藏凌宇冰花鸟画《满架高撑紫络索》

再说说先生果蔬系列的国画作品，笔墨洒脱豪放，画面生动鲜活，流淌着人间烟火之气。作品《满架高撑紫络索》《瓜芋熟》《腹蕴琼浆》《满架紫气》《枇杷果》《硕果累累》等，画面中不管是葡萄、枇杷，亦或是桃子、石榴等日常果蔬，先生都以细腻、淡雅的笔墨勾画出其鲜活多姿的生命意趣。作品呈现出画家对生活的热爱，并赋予真情实感，紧贴人们的生活日常，更寄托着人们对生活的美好向往。

馆藏凌宇冰花鸟画《数家种修竹》

纵观凌宇冰先生的一系列画作，不管是在笔墨、色彩的运用中，亦或是画面形式的架构上都打破了囿于某一画种的界限，综合了国、油、版、工艺和平面构成的各种手段，但总体的格调和形式上却仍然是中国式的传统水墨花鸟。他的画面不是简单的中西方拼合，而是内在的强调笔墨文化的交融，以及多元文化碰撞和融合中颇具现代感的中国精神底蕴。作品笔墨运用自如、书法绘画相得益彰、诗情画意融为一体，既有外在的夸张，又有内涵之韵。

馆藏凌宇冰花鸟画《梅月图》

画家简介：

凌宇冰，江苏武进人，1942年2月出生，1967年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)油画系，中国书画家协会、中国油画学会、浙江中国花鸟画家协会、浙江油画家协会、省美术评论研究会会员，浙江美术家协会四届理事、金华市美协理事，浙江开明画院一级画师、金华开明画院常务副院长。

馆藏凌宇冰花鸟画《蕙兰》

馆藏凌宇冰花鸟画《梅开五福》

馆藏凌宇冰花鸟画《素艳凝雪树》

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