汪为胜先生画作《
群山出悟金云中 烟树参差淡又浓》
汪为胜先生画作《山里绿野》
一直以来，笔者都认为汪为胜先生，这种以深厚而丰饶的传统画语技法，对现实自然山水生命力形象的画图呈现，是具有“文人”气质的“时象”外显展露。原因无他，一是画家尊崇“文人画首重精神”（语出陈师曾先生《文人画》）的核心审美观念，对其笔墨具象的主导。如成功美术馆此次展出的《群山出悟金云中 烟树参差淡又浓》，积点积线取“半千”之法，墨象枯润如“宾翁”之姿，烟树萧寒恰“云林”之象，云山浩渺若郭熙之貌，墨线皴擦、勾折点染中尽得历代名家山水笔墨之胜。而其中水墨呈现出来的黑白对比调和，也正如中国山水精神内质——“道”一样，“阴阳陶蒸，万象错布”（张彦远《历代名画记》），而“肇自然之性，成造化之功”（王维《山水诀》），画面中三两峰峦错落所呈现的“无穷笔意”，可谓情注山水而以山水寄情，尽显自然蓬勃生机，倾吐画家悠游心迹。
汪为胜先生画作《烟树不可辨》
二是画家在汲取丰富的传统山水技法中，自我的个性转化与消解，及移情造景中所带来的自我精神彰显。艺术创作中，前人之法、万象大千均是客观的外物，而唯有作者主观意识里对传统经验的取舍态度，对自然万物是非、扬弃的观念，才是主观上意境营造的“心源”。从汪为胜先生的画作《烟树不可辨》来看，画家主观上就突出了线质的丰富性，或干笔皴然峰峦崖壁形廓，如乱柴错结；或恣意灵动线写流云烟岚，似梦如幻。“烟树不可辨，风泉断还落。跃入重云中，藤枝健如鹤。”之中，画家以线质的稚拙不饰，水墨的天真纯净，极力彰显的是对瑰丽奇崛山河的诗性画图赞美。再有《沉岩风雨渺若云烟》似有董香光恬静疏阔之感，《群山》彷如李成山水雄伟豪放，传统笔意的痕迹隐约可见。但总体而言，屋瓦齐整、林茂幽壑、清新秀逸，画家所着力凸显的“天人合一”个性主旨中，仍不失人对美好的生活环境时代精神寄寓。还如其所作《独坐静思》《自励俚句·日出研墨》《枫桥夜泊》等书法作品，或虚静或张弛，其独立艺术个性俱得张扬矣！
汪为胜先生画作《高原情》
另一个重要的因素，是画家在继承文人绘画彰显精神蕴藏的过程中，又剔除了传统山水消极、避世、孤寂的弊病。而其主要方法途径，就是通过写生关照时代生活，进一步强化了对现实自然山水的文化内质挖掘。使得蕴育其中的山水内质，有了当下文化变革产生的新内容、新思想，显见“古不乖时，今不同弊”（孙过庭《书谱》）式的文化继承发展的科学性意义。以其所作《高原情》而言，运古人水墨圆融绵密、朴茂华滋笔墨，写初秋时节青海、甘肃一带高原沟壑纵横、草木森然之貌；用水墨淋漓、博大沉雄，造景气势磊落之状，可谓之以山水写意之笔为西部高原山水立象啊！画作题跋中画家所述，虽为一年之后“迁想妙得”的意象式写生，但画作中透射的郁郁苍苍的生机，及画家由衷的赞叹与赞美，尽可见时代气象的笔墨精神之昭彰。
汪为胜先生画作《沉岩风雨》
再有如《雁荡写生》《山里绿野》等作品亦是如此，无论笔墨纵横恣意，还是平淡天真，其轻重徐疾，或浓淡干湿中，总体呈现的都是对自然美景的讴歌，对家国乡情的抒发，对人与自然和谐相处的倡导。或曰“智者乐水，仁者乐山”，或曰“写胸中之逸气”，或曰“山川使予代山川而言”“笔墨当随时代”，借古以开今，取诸法得精神，汪为胜先生的中国山水画以客观自然的表象摹写，来反映精神内质的“物化为我”，终究是其画作最为核心的“美学观念”。
（文\成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）
汪为胜先生画作《群山》
画家简介：汪为胜，1964年生于安徽，毕业于中国艺术研究院研究生院。曾任中国艺术研究院艺术培训中心教学处主任、中国人民大学继续教育学院艺术中心主任。现为中国美术家协会会员、中国人民大学名家工作室导师、教授，宁波大学客座教授，河北省美术研究所学术委员会副主任，安徽省书画院特聘画家，浙江当代中国画研究院副院长《中国画坛》主编。数十年从事美术理论研究和中国画创作，主要研究方向为中国近现代美术史论、中国画学研究、国家主题性绘画创作研究、当代画家研究、当代美术批评与展览策划。曾在《美术》、《美术观察》、《国画家》、《江苏画刊》、《上海美术》等专业刊物发表数十篇论文。策划“长安精神”、“大写者”、“中国风骨”、“水墨雄风”、“新传统”等60多个展览，分别在中国美术馆、炎黄艺术馆、798艺术区、宋庄上上美术馆、河南美术馆、山东美术馆、陕西省博物馆、安徽省博物馆等地展出。应邀在湖南师范大学、河南科技大学、宁波大学等各高等院校与美术机构进行几十场专题学术讲座。其国画作品荣获2003年中国画展优秀奖、入选第十届全国美展、第三届中国画展、第三届全国山水画双年展、中法文化年·当代中国画作品展、“新传统·中国画名家邀请展”等，并在北京、浙江、山东、安徽、海南等地举办画展，作品被国内多家美术馆、博物馆收藏。
汪为胜先生画作《雁荡写生》
汪为胜先生书法
汪为胜先生书法《自励俚句·日出研墨》
