以独特的笔墨语言诠释山水大美——成功美术馆馆藏周尊圣山水画浅析

 
周尊圣先生的“天山红”系列作品以天山“红山山脉”作为山水画的表现载体，用浓烈的红色作为“天山山水画”的基调，在传承传统文化的基础上，追随时代审美要求，创立了独树一帜，自成一家的“天山山水画”,开拓了中国山水画创作的新领域。
 
欣赏周尊圣先生的山水画，总是会被色彩所吸引，被画面苍茫的山水气象震撼。那一笔笔满怀炽热红色激情的笔墨，泼洒出天山的生命旋律，谱写天的大象、山的风骨，奏响道法自然、天人合一的乐章。作品《天山红韵图》《大美天山风情万种》《大美天山》《天山红》等四幅作品，画面以红色抒情，用红色唱响天山的雄壮、苍茫、磅礴亦或是浑厚的万种姿态，笔墨大气，抒写出山水之灵魂。《天山红韵图》一画中，以线条勾勒皴擦出山体、山石的嶙峋的形状，浓墨泼染出山涧的植被亦或是阴暗，再以红的似火的色彩上层晕染，泼洒出整条山脉的精神风骨，给人以气吞山河之感。
 
周尊圣先生的笔墨和画面架构有着巧妙的经营和有序的安排，画面通过线条的交织，块面的重叠和色彩的对比来展现空间感，深远开阔，给人一种大场景、大气势。《大美天山风情万种》一画，山岭层叠，气势雄壮，大面积的色彩运用展现出山水的苍茫宏大。留白画出的细长流水和高远的天空以及峰岭之间的空阔，都使得画面空间有穿越感，气韵通透。在《天山红》和《大美天山》两幅作品中，先生以现代山水登高望远的空间视觉审美，营构出天山顶天立地的壮美神韵。画面在空间的表现上既融汇了传统绘画的空间表现手法，有借鉴西方绘画中的空间透视法，由近及远，层层推进，带给人连绵不尽，层峦叠嶂的山岳气势。

 
提及周尊圣先生绘画中的空间透视，不得不说说空间意识这一问题。在宗白华先生“中西绘画的空间意识”一文中讲：中国画在一竖立方形的直幅里，令人抬头见远山，然后由远至近，逐渐返于画家或观者所流连盘桓的水边林下。周尊圣先生的山水画中极好的展现了山水由远至近，回返自心的空间感。整个画面气势宏大，山水造型独特诡奇，以有限的笔墨意象表现无限的渺远和阔大，带给人亦真亦幻的壮丽之景。墨彩、线条勾勒皴擦间将山石、流水以墨气淋漓的表现方式，气脉相连构成“天山无尽”的山脉整体。
 

---

画家简介：
 
周尊圣  1958年生黑龙江省林口县，进修于中央美术学院中国画系。中国美术家协会会员，中国艺术研究院中国画院画家、研究员，人民大学研究生导师，新疆师大美术学院客座教授，中美协培训中心特聘教授。作品参加第八、九、十届全国美展并获奖。出版有《周尊圣山水画集》。