画蕴博约斑斓迷离——陈永乐先生云南人物绘画艺术浅析

陈永乐画作《滇云风情》

东坡《稼说》中言：“博观而约取，厚积而薄发”，不仅读书著述如此，绘画亦如是。观云南当代著名人物画家陈永乐先生人物画作，广博吸收中外古今绘画艺术元素，而又各取其精要奥妙之处，以其追求画面整体“势感”的表达和原生态的古朴装饰性为要旨，进而形成画面整体的韵律节奏和文化意蕴。如成功美术馆馆藏其作品《情系版纳》《滇云风情》等，汇集西双版纳绮丽自然景致和独特人文精神，在国画、版画，甚至是古埃及、中国名家绘画等等丰富的艺术元素，在疏密适当、错落有致的线性结构中，将我们带入到他那充满原始意味的斑驳迷离艺术世界了。

陈永乐先生画作《版纳风情》

从陈先生绘画题材而言，云南版纳热带雨林蕉叶繁茂、植被葱茏的自然景观；身姿苗条、腰肢纤细打着阳伞的傣家女子，蜡染织布裁剪的贴身长筒裙，都是其画中常见景象，譬如以傣族传统节庆为主题的《赶摆》等等。也正是这种云南四季如春，“世外桃源”般的宁静地域风物撷取，使得其作品打上了深深的民族风情烙痕。也更使其在这样的题材创作中，展现了画家极富深情的艺术情感、创作源动力，以及线写交错、斑斓多姿画面中丰富的人文性格和清新恬淡的人物心理活动。如成功美术馆馆藏《版纳风情》一作，画中盘着椎髻的傣家女子坐卧小息、形态各异。纹饰古朴的陶器，编制精美竹篓，以及或映衬、或点缀的热带植物等等，给予画面强烈的生活气息。而其整体上呈现出的清丽净洁，也可见画家对这方热土触及人文根源的认知熟识和浓郁的深情，更显画家与众迥异的艺术“本土性”。

陈永乐先生画作《乡情》

当然陈永乐先生云南风情人物绘画的蕴涵丰富和汲取精粹，还体现在其在姊妹艺术中挖掘获得、凝练熔铸的诸多艺术元素。譬如吸收自版画可视性审美和平面新造型艺术效果，再如民间艺术古拙粗犷带来的装饰效果和雅俗共赏等等。这些艺术元素都融汇于国画工具和笔墨、布陈等的画面主要建构语言中，如在《春韵》一作形成了多重艺术元素交叠影响的艺术聚变效果，使其线写组合的人物造型，墨迹斑斑的衣饰文质，产生了强烈而神秘的符号性。创作基于或赶集、或劳动、或嬉戏等画面主题需要，人物组合的三五聚散、回眸顾盼含情，构成画面丰富的比例风格图式；而其线写本身的组合的密密匝匝、疏朗开阔，也在人造型中构成鲜明的虚实对比，再添藤蔓枝桠、生活器皿等的间隔点缀，在这种平面化的构成中更显艺术蓬勃的音韵律动感。

陈永乐先生画作《春韵》

在人物造型上，陈永乐先生在“变形”塑造的复式排列中，追求整体勾画的准确性；同时又因劳动生活的个体差异存在，人物结构又各呈特点，从而形成繁密庄重的画面效果，更显强烈艺术势感和鲜明的民族特色。如此使其画面在突出画面形式美感中，又多了一些生气和意趣。如《乡情》三组人物，或立、或卧形成画面的高低变化，中间一组人物相对而坐、你呼我应而宁静闲淡，前后两组“鸡枞”斗笠、绣花腰带、纹饰华丽的挎包等装饰其上，也真正达到了构形上凸显地域文化蕴藏的效果。再有其写意人物的色彩与其重彩又有不同，去除了颜色本身的“火气”，淡雅之中更见综合艺术效果呈现的笔墨凝练之姿。

陈永乐先生画作《赶摆》

清代大画家石涛说：“搜尽奇峰打草稿”，山水绘画从自然山川广泛体验收集素材，更要精于选择和构思提炼。话虽有别但情同一理，艺术创作都需这种从自然生活中，广播积淀的厚度和概括提炼的能力。而画家形成自己独立的艺术样貌，也需要参考更多相关艺术，进而在不同艺术语言的调和中“苦心经营”自己的艺术天地。从笔者前文梳理、剖析来看，陈永乐先生以“含道映物”和“澄怀味象”的艺术审美精神，参云南天地人文之造化，在古今中西艺术形貌中上下求索，其绘画不仅反映了画家对培养其艺术性格乡土自然的由衷热爱，也更见其对艺术之美的认识以及个人独立的审美思想映照。
（文\成功美术馆书画艺术评论员冯宜玉）

陈永乐先生画作《情寄版纳》

画家简介：
陈永乐，男，1944年生于重庆，浙江奉化人氏，擅长版画、中国画。曾在军队从事美术创作。中国美术家协会理事，中国版画家协会理事，厦门张雄书画院艺术顾问，云南省美术家协会原常务副主席、秘书长。云南省文史研究馆馆员。主要从事版画、重彩画、水墨画创作，1982年后任云南省群众艺术馆美术室主任、云南省美术家协会副主席、秘书长、国家一级美术师。

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