李桂泱山水画《暮云飞》
李桂泱山水画
李桂泱先生在长期的铁路工务生涯中，积累了阅读自然的力度与厚度，启迪了个人悟性的敏锐与深刻，造就了他山水画的精微与宏大。在表现手法上以写实为出发点，笔墨语言运用点皴和短线的美妙互依，根据空间结构关系，把山体的变化呈几何形的交叠而层层递进，并顺境造势，不只是注重形式意味上的个性发挥，更有“境与思谐”的美学品格。成功美术馆藏《归棹图》《暮云飞》，不停骖于生活状态，也非浅尝辄止的简单写生符号，而是将生活与地域文化相融，衍生审美情趣，在似与不似之间达到艺术思维与自然境界的合一，把潜意识的想象和平淡、恬静的心境合化，谋求的是哲理旨趣。这样，人们在他的画中不仅窥视地域风光的写实特色，更有画外所蕴藏的深邃意境。
李桂泱山水画《信天游》
米芾在《画史》中说“范宽山水，显显如恒岱”。但是米芾认为范宽“用墨过浓，土石不分”是其缺点，而这正是范宽独有的风格。范宽持“与其师人，不若师诸造化”的观点，久居终南太华山中，临风观水体会山川草木，四季更替，长期观摩写生，对景造意，写山真骨，山川气势尽收胸臆，博观约取中，创造出一种“雨点皴”，用密密麻麻的点子组成画面，形式感极强。亦叫“豆瓣皴”，为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出。它能表现山石的苍劲厚重。这种皴法也被后人称为“枪笔”，终成一代大师。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的独特风格，被誉为“画山画骨更画魂”“得山之骨法”“与山传神髓”。
李桂泱山水画《归棹图》
《秋山可居》以恢宏的山茆沟壑，为世世代代生活的塬上厚土画像。窑居石磨、婆姨娃娃的农家小院散发着山药蛋的泥土香味，毛驴拉犁、农人耕耘的黄土高坡闪耀着好日子的诗情画意。画家“高远”构图，近景特写式描绘。《大河春秋》墨金两色运用上极尽变化之能事，充分发挥向阳、背阴地势不同部分的表现性能，点、厾随意；燥、润兼得；自下至上，充塞全局。奔腾而来的黄河在整个画面条块之间以曲线几何构图为主，错落有致，繁密而不紊乱，融洽而又分明，并能感觉到交织产生的空间，和其中流动的气息。作品在表现天地景象嵯峨的同时也是画家在精神层面的托物言志，和谐不光是一种绘画美学，更是一种处世哲学，体现着中国文化的博大精深。这是笔者反复谛视揣摩后，最有价值的发现和体悟。山川草树、河流民居用艺术家的笔墨娓娓道来，天然妥贴，澡思绮合。沁人心脾的诗意流淌于读者的五脏六腑，艺术超今越古的感染力绕梁三日而不绝。读罢，顿生“经纬天地，错综群艺”之慨。这是在保留传统笔墨的基础上的自开门牖，戛戛独造。
李桂泱山水画《大河春秋》
笔者一直认为，年龄变化对书画艺术家而言是重要的，它以不断的实践表明，在艺术观念和认识上，更加靠近艺术本质与规律，正是在“返回艺术自身”的道路上，重新认识了艺术是什么？这使得书画家得以在一定的高度上，去把握艺术与自然、与人、与世界的关系。艺术的高度一定是站在实践的厚度上，实践的厚度总需要经年累月的时间来积淀。这就是所谓：“贯古通今，同步岁月。”李桂泱先生年过七旬，对于画家来说，正处在创作成熟的颠峰时期，目观手写、日夕体味中尽得艺事之三昧。《信天游》在有限空间中把山沟流云飘飘渺渺、枯树飞雁摇曳生姿，描绘的形神兼备、如诗如画。作品内涵深慎，韵满气足，清新质朴，潇散旷远。与他遥接荆、范，师承各家，兼收并蓄，恪守法度的主张一以贯之。“诗言志，画写心”这是画家对魂牵梦绕的黄土高坡所谱写的一曲嘹亮舒畅的信天游……
功成名就的李桂泱先生依然致力于化古为新，超越自我，对中国画本体学研究有着自己的独到见解，对待艺术的情怀和得失总以一种平常心，一种平静自得的心态，一种不大关心时尚风向的淡然去面对。年复一年，他对作画的勤奋专注从未放松过，也许在这一点上，他的艺术正在不断地接近经典。（成功美术馆书画艺术评论员 金石开）
画家简介：
李桂泱 号开山工、苦吟斋主，1946年1月出生，河南省许昌市人。中国美术家协会会员，河北省山水画研究会副会长，河北省石家庄市美术家协会名誉主席。
作品《自有天地在人间》入选全国第七届美展，获河北省美展一等奖；《好山好水好人家》入选全国第九届美展，获河北省美展一等奖；《秦时明月汉时关》获中国•日本美术交流90周年展银奖；《黄土魂》入选全国建党七十周年美展，获山西省美展一等奖，《路漫漫》获全国铁路美展一等奖，《信天游》等三幅作品入选全国第九届新人新作展，《一方黄土一方日月》获全国首届中国画展佳作奖，《日头从坡上走过》获全国首届山水画金奖，《多情谁似塬上秋》获时代风采全国写生画展佳作奖，《晚秋》入选第二届全国画院双年展，《古风依旧》等八幅作品入选全国当代国画优秀作品展。
