画笔凌厉写江山——向中林山水佳作在“成功美术馆2019贺新年•迎新春书画艺术展”展出获好评

向中林画作《嘉陵晴雨》

本网讯（记者冯宜玉）兰州成功美术馆近日开启的“墨华新岁——2019全国百家著名书画家贺新年、迎新春书画展”展期过半，连日来该展奉上的高端、专业书画佳作，吸引了兰州各界的广泛关注，其中不乏大中院校的师生、画廊藏友以及业内专家等专业藏友。在此展上展出的天津著名画家向中林先生“墨色华姿，斑澜引目，大开大合”的山水画作得到了众多业内人士的好评。

观者学生们现场讨论中

“刘老师，您看这幅国画的色彩太漂亮了，视觉冲击力好强！”兰州成功美术馆展厅，记者循着惊喜而兴奋的声音，看到一群正在围着向中林先生的画作激烈讨论的观展学生。老师正在一旁给学生们现场讲解分析：“是的！这幅作品在色彩的运用上与我们常见传统的中国画有很大的区别，当然也可见画家炉火纯青的笔墨技艺，求新求变的艺术思想”。

向中林画作《物外山川近情初》

这位老师的讲解有理有据、循循善诱，记者也被他极为精辟的讲解和画家精美的画作，所吸引驻足聆听：“其实对于色彩的运用，国画艺术在理论上早有提出，在一定时期也有很多成熟的实践，并留下了诸多经典的作品。譬如南齐谢赫说的‘随类赋彩’就是其中之一，大小李将军的青绿、金碧山水更是国画在色彩实践上的经典。近现代以来，西方绘画的一些技法逐渐被中国画家接受，并不断的取舍提炼，对中国现代绘画的色彩的运用也产生了很大的影响，比如光影、色差的对冲等。向中林先生无疑是当代国画创作中，色彩运用上的行家里手。赋色大胆热烈，使其部分代替传统的‘墨彩’的作用，而成为构架苍茫巍峨山峦、险峰的主要材质。同时又极大地彰显了中国画‘色不掩墨，墨不碍色’的墨色关系和理论原则。他在绘画中，赋予了色彩极其重要的作用，灿烂、华丽但不流俗，反而成了提升画面气格，引起观众情感共鸣的重要画面媒质，可谓不俗啊”！

向中林山水画《蜀北晴雪》

随着现场这位美术老师精彩的讲解结束，观众们对向中林先生的山水画作有了更为深刻的认识。一位在兰州做生意的宜宾藏友唐先生激动的说：“观这幅《嘉陵晴雨》仿佛回到了家乡一样，他的画，画出了川蜀山水的险绝，画出了巴山蜀水的俊秀，画中的山水都是我们种在灵魂深处的乡情”。

“他的画就是这样，墨色清晰且相辅相成，墨彩为骨气，色彩为血肉，使得呈现在我们面前的是浑然一体的自然山水效果。此次展出的《嘉陵晴雨》，在冷色调及其墨的厚黑碰撞中，将峡江之险、烟云流溢、惊雷崩腾般的山河气势带到了我们面前，再加上点缀于其间的帆影、楼船，大有‘千里江陵一日还’的感觉。”熟悉向中林先生画作的画廊老板侯先生频频竖起大拇指称赞道。

对于向中林先生的画作，成功美术馆多位专家也从学术审美的角度予以深入的剖解和高度评价，他们告诉记者：“向中林先生善于在画面中营造对比关系，从而在主客观上引起美的共鸣，对比是画家们常用的也是最为有效的办法，也是向先生为我们制造画面美感最为拿手的笔墨‘武器’。正如大家所感受到的，向中林的绘画之所以能给观者带来‘卧听峡江奔雷声，神游天地不知返’的感受，与他画面中呈现大面积的纵横捭阖的剑岳山峦，雾岚莽莽的江涛烟霞，与一小块人文建筑之间的对比所产生的强烈视觉冲击和精神感受，有很大的关系。”他又进一步解释道：“就拿展出的《嘉陵晴雨》来讲，画面整体呈现一个三角形，江水由近及远俞显狭窄憋僦，两岸山峦俞显诡谲奇崛，江岸巉岩上这一块小小的人类活动场景却在画面中又往往是画眼的位置，或是细微的勾勒，浓墨重彩的提升，无疑是抓住了我们心中最为敏锐的哪一点，画面中无论江河多么汹涌，山岩多么奇崛，但画心崖壁上那一座小小的台阁，始终岿然不动”。

成功美术馆另一位书画评论员也无不慨叹的说道：“由此可见，向中林先生的山水画作所蕴含的思想、情感，也即是对于观者的教化、影响。画面中的哪一方岿然不动山居，正如其走上绘画艺术道路之初的本性，是他多年致力家乡‘峡江’山水创作的坚守，更是其为艺做人的初心。对观者而言，也更是有当头棒喝、振聋发聩的灵魂冲击”！

画家简历：向中林，四川广元人。中国美术家协会会员，天津市美术家协会理事，一级美术师。曾在军旅从事艺术创作多年。是一位具有创新精神的山水画家。其作品被画界誉为“蜀山嘉陵画派”，作品曾多次参加国内外展出，并为美、英、法、日等国家艺术机构所收藏。多次在台、港、新加坡、成都等地举行个人展览，出版发行了《向中林水墨画》、《向中林山水画》等书籍。

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