浅谈钱松嵒《泰山松》：君子有之道心始终

钱松嵒《泰山松》设色纸本镜心 70.5×103cm

　　在岁寒三友中，不畏严寒、秉性坚贞之松忝列魁首，历览中国文学史，咏松赞松，或以松喻人，或抒怀言志，不胜枚举。古人画松寓意如君子般正直、稳健、古朴，青松亦成为自古以来文人笔下青睐之物，历代名家名作迭出。如宋代李唐之《万壑松风图》，赵孟坚之《岁寒三友图》，元代李侃之《双松图》，清代李方膺之《墨松图》、《松石图》，或大气磅礴，或苍老浑古，或飘逸出尘，或铁骨峥嵘，文人笔下的送多作为托兴寄寓之感情载体，成为深寓某种“意蕴”的有意味形式。

　　近代，美术评论者多赞钱松喦特别擅画松和岩，如其知名的《泰山顶上一青松》堪称经典之作。钱松喦早年精研石涛、石溪、沈周、唐寅、倪瓒等名家传统文人画笔墨的影响，又善于从民间艺术中汲取营养，取现实题材入画，但能不拘于形似，强调骨法用笔，喜用“颤笔”，画风“浑厚沉着”。 50年代，钱松喦走出画室，走向自然，踏遍祖国名山大川。为“搜尽奇峰打草稿”，多次上黄山、华山、泰山，为松树雄劲伟岸、盘曲挺拔之姿所感染，创作了大量以松为题，反映时代精神和主流意识的作品。

　　钱松喦大部分作品喜用“特写式”的构图，取最有特色和表现力的一角之景，以虚衬实，以少胜多，主体突兀而现，使画面空灵、明洁。在一般人眼中十分平常之景，经钱松喦的取、舍、夸张变化，便成为十分出色且具有文化内涵和重要意义的境界。钱老常以独松或几株松成图，再将山石、房屋等巧妙地布局其间，使画面饶有情趣。

　　此幅《泰山松》亦是如此，图绘泰山之巅一株古松，松树挺拔，枝干丰腴，松针半轮勾出，相互累叠，以笔根水分破之、润之。下部窠根盘曲，甚为秀美。近景的山石用湿笔皴擦点染，乘湿完成，墨气涌动，酣畅淋漓，远景是延绵的山岭，一带而过，更突出了松树的凛凛雄姿，充分展示了“岁寒然后知松柏之后凋也”的君子之风。郁郁葱葱的松树坚韧、挺拔，用笔精微，所画山石巍然屹立，寥寥几笔，简洁与繁复颇然对比成章，并与远山的蜿蜒之态相应成趣，而松根处一丛鲜艳的红叶，起到了点睛之效，摆脱了旧时文人画松岩的那种枯冷、荒寒、孤独之气，使画面蕴藉着勃勃向上的时代气息和生命活力。

　　钱松喦的作画善用中锋，每笔下去，笔墨腴润而苍劲，浓淡变化微妙而生动，笔法中提、顿、轻、重、疾、徐等变化都融于“颤笔”的运用中。钱松喦笔下的松树古拙、稳健、凝重、浑厚，也如他自己，是儒雅、朴实、深沉的。画中的“生命不息”是钱松喦老年以后常用的一方印，也表达了钱老生命不息，创作不止的艺术追求。钱老一生只好用羊毫作画，因其书法功力深厚，放写出刚健挺拔之美，所画树木具有古拙含蓄之质，其晚年的松树用笔尤其沉涩厚重，点画苍润有力，较前更加精练，峥嵘苍古，意境高远，形神俱足。

　　钱松喦出身文儒之门，家学较深，少时也受过很好的教育，自幼就读诗书词赋，所以，传统文人诗书画，他样样皆通。新中国成立后，钱松喦继傅抱石之后成为“金陵画派”的首领，是杰出的中国画家。此幅《泰山松》作为钱老松树题材画作的传世范本，相信会成为此次春拍中一大看点，受到藏家关注。