刘继红的大写意花鸟落墨为格，清新刚健、风姿绰约、野逸放达，既有骨力又见墨韵风神，在激情四溢中喷发出一种不同寻常的阳刚之气。他笔下的八哥、双鹭、翠鸟、锦鸡、芦雁、鳜鱼以及牡丹、玉兰、荷花、秋菊、枇杷、石榴、杜鹃、紫藤等花鸟，无不以精炼的笔墨，通过对水和墨干湿浓淡变化的恰当把握，生意盎然地涂抹出物象的形态、神气、质感、量感、空间感，又极富画家主观的意趣、情致、韵味。作品中描绘的不似自然中的花鸟，但完全符合当代人心目中的审美理想；不是具象，也不是抽象，而是“物我交融”、“天人合一”的意象造型，承古意多有新变，令人赏心悦目。

　　细细品味刘继红画作，一幅一景、一幅一情、一幅一趣，不由得使我想到宋代大文学家苏东坡题徐熙的《杏花》诗句，诗中云：“江左风流王谢家，尽携书画到天涯。却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”当年苏轼写的是前贤徐熙的“野逸”画风，此时用来表达刘继红艺术作品给我的感受，何其相似。“尽携书画到天涯”是刘继红半个世纪的人生写照，求学求师的历程、春风秋雨的闯荡、坚韧不拔的探求，终于飘香于世，迎来了“落墨花”的神妙。好一个“洗”字，已不是南唐李后主“终日但以泪洗面矣”的“洗”，乃是杜甫“一洗万古凡马空”的“洗”，是千锤百炼后“洗出”的卓尔不群的英才。

　　古人论画：“画如其人，文如其人，自古皆然。”刘继红是性情中人，豪爽仗义，有士人之气；于人于事，胸怀坦荡，有助于之乐；于书于画，执著真诚，有儒雅之风。他的画风和他的品格一样，潇洒中不失淳厚，朴拙中又寓性灵。欣赏其花、其鸟、其人，可以感悟到画家的状态，其笔势的婉媚与泼辣、飞舞与凝重，其布势的开张与内敛、疏密和跌宕，在大笔挥洒的舒卷自如之中，给人以痛快淋漓之感，显示出一吐为快的畅达。刘继红的作品中流露出的笔情墨趣、遥接明代徐渭气势通贯的风神；近承苦禅随缘成迹的意绪，内含缶翁以篆籀入画的苍辣浑厚，多种美学品格的融入，使他的作品展示出承前启后的意义。这一切都源于他重造化的启迪，又重心源的感悟，以至于他在接受传统的同时，总是以当代人的目光与心态冷静地审视、深刻地辨析，把传统中最优秀的精华汇聚自己的艺术体系，化做自己的创作元素，追求一种“法为我用”的随心所欲的境界。在刘继红看来，当代大写意花鸟画的新语境应该是深厚传统与时代精神完美结合的产物。内承传统，外兼西风，积极拓展花鸟画的表现空间，力求突破原有的造型观、构图式、笔墨律与用色法，发掘直指本心的视觉语言，尤其注重花鸟画语言的变化更适合现代人精神生活与情感交流方式的需要，这是刘继红一以贯之的学习观和继承观。

　　法名觉宏，1955年生，就读于中央民族大学美术学院研究生班。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、清华大学中国画高研班客座教授。作品多次入选国内外大型展览。出版有《一线经典·刘继红卷》(江西美术出版社出版)、《花香鸟语——从战火中走出的画家刘继红》等著作。