谢赫《画品》中首次提到绘画“六法”，“传移模写”是“六法”之一，《画品》中关于“传移模写”的评语中有：
评刘绍祖：善于传写，不闲其思。至于雀鼠，笔迹历落，往往出群。时人为之语，号曰移画，然述而不作，非画所先。
可知“传移模写”强调“不闲其思”，忠实原作，是学习古人笔法和象形之技的临摹。“传移模写”的原意是指临摹，是中国画创作的基础。
王绂在《书画传习录》中云：
无规矩不能方圆，制作楷模，种种体要，又为度世金针矣。
中国画向来十分重视临摹，讲究师承。张彦远认为历代画家“各有师资，递相仿效”，可知艺术创作并不是无中生有，是对历代经典之作的传承和发展。
历代文献中有关画家临摹的记载比比皆是，历代画家的临摹作品，在存世作品中更是屡见不鲜。晋唐时期画家的作品，绝大部分都以摹本的形式留传至今，正是由于一些不知其名的画家的传移模写，才使我们至今尚能一睹晋唐绘画的风采。在我们细细品味《洛神赋图》、《女史箴图》等填补中国美术史空白的摹本时，多么希望这些摹本是“不闲其思”的逼真摹写。“述而不作”的摹本比起“不述而作”的创作，其意义之大，简直不可同日而语。但是，对于画家来说，“述而不作”的临摹只是“画家末事”，创作才是临摹的目的。因此，优秀的画家善于从临摹中学习前人之长，然后融会贯通，自出机抒，从依门旁户走向自立门户。
“传移模写”的意义，不仅在于对原作气韵的摄取与表现，更兼具对所摹名迹的鉴赏和品味，以得之心源。无论从绘画技巧上和审美经验上的获得，都能取法乎上，积跬以进。这一方面是技巧上的师承：绘画技巧的精熟需要借鉴和接踵前人的经验。从临摹到创作，乃是由长期的实践积累而至，决不可能只凭理论上的卓识一蹴而就，须把“实践出真知”的思想付诸蹈行，投入其中，才能与古人直接对话，把古人极用意处而若不经意处，一一得于腕下；另一方面是绘画精神和画品标格的师承：这是体验传统精髓，并以规范自己创作取向的必经之途。
临摹和写生都是中国绘画创作的途径。所以画家既师古人，又师造化，先师古人，后师造化。师古人是欲得古人师造化得心源之法，以古人之法度，运自家之心思；师造化是印证古人，求得对造化的理解，加强心源之所得，是运自家心思，又不忘古人之法度。
临摹首先在于逼真，继而参以己意，从古画中脱胎换骨。“脱胎”的说法源自黄山谷的诗法。刘若愚说，黄山谷的诗法，提倡“脱胎”和“换骨”两种模仿方法，前者指使用不同的字句模仿意境，后者指模仿字句以表现稍微不同的意境。如此，模仿被提升到艺术的阶段。绘画创作离不开脱胎换骨法。在临摹中，变其笔法不变其形，是换骨法；变其形不变其笔法，是脱胎法；既变其形又变其笔法，这就是既脱胎又换骨的脱胎换骨法。传移模写经由逼真，换骨，脱胎，脱胎换骨完成临摹到创作的蜕化。“绝似”到“似与不似之间”到“绝似绝不似”，这也是中国画追求的境地。
胡适在《信心与反省》中说：
凡富于创造性的人必敏于摹仿，凡不善摹仿的人，决不能创造。创造是一个最误人的名词，其实创造只是摹仿到十足时的一点点新花样。
可见摹仿和创造之间只有一步之遥，这一步之遥就是摹仿工夫到时的一点新花样。临摹越广泛深入，新花样就越多。老子曰：“江海所以能为百谷王者，以其善下之，故能为百谷王。”传移模写是绘画创作的基础，也是“真放本精微”的起点。每一个有成就的大画家，一辈子都在临摹，但不蹈不袭，敢于越雷池一步，在不断的跨越中，一步一重天。
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