处于复杂变革中的中外画坛，时下可谓流派纷呈，奇峰迭起，歧见如云。而其中的一位佼佼者属娄正纲先生。

　　一

　　书法是我国特有的高雅艺术，在世界艺林中独擅一格。古往今来，在中国均公认书画同源。古人云：“画道得而通于书，书道得而通于画；殊途同归，书画无二。”所谓同源，即同在笔墨。笔墨是中国人的一大创造，也是中国传统绘画的关键元素。书法通过其笔墨、线条的自由无穷的变化，不但可充分体现作者的艺术才情和文化精神，且亦熔铸成迄今中国最高端的一门造型艺术。

　　娄正纲先生3岁书画发轫，13岁成名，自15岁开始即在国内外连续成功举办个人书画展，声名远播，饮誉五洲。1986年，娄正纲先生东渡日本，游历欧美，得以有机会广泛涉猎、鉴赏西方各绘画流派的作品，亦有缘对中西方绘画的传统与现状作深入地比较和思考。面对纷纭变幻的所谓国际当代艺术，她既不因袭传统，也不浅薄崇外，更不齿于庸俗与虚情。在潜心把握时代艺术精神的真谛中，斟今汲古，折衷中西，观澜溯流。眼界既宽，即见高致。艺术家的使命感，激荡起她在继承传统基础上求变求新的勇气和力量。于是，她凭借深厚的书法功底，依照自己独到的美学见解及浑厚的人文素质，认真从中国传统书法艺术中吸取营养，开始以书(法)道促画道、兼通书(法)画两道于一体的大胆尝试，以书(法)入画，以画辅书(法)，以名言警句为内容。在书法、绘画、文采的水乳交融中，开了风气之先，迈出形成自家绘画面目的可贵一步。娄正纲先生在其创作的《心之书》、《心之绊》、《心之语》等系列作品中，充分张扬了中国书法特别是狂草的抒‘隋及写意特性，自如地糅入现代“意象派”书法和中国一些泼墨画家的用墨技巧，大胆地打破中国传统书法结字体式规范，夸张奔放地经营章法、布局，精心而又率性地将自己对生活与生命，对世界与未来的感悟，转化成点画的跃动、线条的飞舞、虚实相映的黑白天地。做到亦画亦书(法)，似书(法)似画，书(法)中有画，画中有书(法)，彼此融通，妙合无垠。从而化物态为情态，变具象为抽象，使作品既有形象美，又有抽象美，实现了造型与表意的统一，达到了画家心灵与画面的契合。她的这种尝试和探索，得到了行家的广泛赞誉。

　　二

　　众所周知，色彩是绘画艺术中最活跃、最具冲击力的元素。中国传统绘画，虽历来亦重色彩，但色彩中最强调的却是综合材料，倡导“知白守黑”、“综合材料为上”，主张通过笔法和墨法的运用，使墨化为五色。故墨色成了中国传统绘画的基本色彩。“笔与墨会，是为氤氲”。这种“以黑貌色”、“墨为主调”的传统主张延续子—千多年，诚然成功地形成了中国传统绘画的风格，亦张扬了画家的人文情怀与韵味、境界之美。但终因“有些极端和陈因少变”，到于今天，已不无遗憾地受到了诸多画派的挑战，亦不可避免地引起中国当代许多画家的反思与自省。越来越多的中国画家已自觉地认识到西方传统与现代画派用色大胆，追求色彩浓烈，强调色调对比的风格，值得中国画家学习、借鉴。

　　多年来，娄正纲先生在探索“以书(法)入画、书(法)画融合”的同时，以—个画家特有的视觉和敏感，带着“中国综合材料”的传统基因，沿着笔墨当随时代的方向，对亚洲、美洲、欧洲诸画派的用色特点与技巧，细加体验与晶斟，毫无偏见地对其取精用宏，师长舍短，消化吸收，并以止C为出发点，开始了新一轮的探索。在探索过程中，她以西方油画的用色特点为主调，—方面，深究了西方印象派、后印象派、抽象派和表现主义画派对色彩的理解与追求，参照了中国所有画类的用色特长及中国版画对黑、白、灰三色的处理原则，打破中国传统绘画“墨为主角”的用色格局，代之“以色入墨、以色代墨、色墨并用、相互通合”；另—方面，她又认真借鉴了中国传统绘画的笔墨程式与规范，在用色的浓淡疾涩、干润枯疏方面狠下功夫。通过构图色彩的丰富变化，极力增加画面的质感、光感、空间感及色调的对比，加强作品的造型力度和视觉冲击力。与此同时，娄正纲先生在对色彩颜料的选用上，亦不拘一格。既使用一定的传统综合材料，也借用水彩画、水粉画、油画的原料乃至丙烯一类的化学染料，实现了取色、用色的灵活与多元化。她创作的以“黄山、武陵源”为代表的一批山水画，构图清新隽永，磅礴大气，且色彩丰富，酣畅淋漓；她以“生命与爱”为主题的系列画，着色恣肆纵横，色调对比浓烈，画面在灵动中透着活泼、明丽。行家—致认为，由于在用色方面的突破，使她的绘画艺术又可喜地迈上子—个新台阶。

　　三

　　二十多年来，娄正纲先生始终站在时代的制高点上，从未停止过探索、创新的脚步。她深切地觉察到，21世纪将是东西方绘画艺术平等对话、东方绘画艺术复兴并再现辉煌的世纪。为此，抓住机遇，完成对中国绘画的“继承、吸收、重构与再创”，则是每位中国画家的历史使命。

　　为履行这一使命，这些年来，娄正纲先生不敢稍有懈怠，殚精竭虑，宵衣旰食，—直在孜孜不倦地积累、营造着自己的“胸中日月”。在创作思想上，她以—种大胸襟、大视野、大手笔的气魄，不断向纵、横两个方面挖掘、索取。纵向上，进一步深入探究中国文化、中国传统绘画的血脉源流，不断夯实作为一个中国画家应有的文化基础，对老祖宗留下的文化遗产与传统既不墨守狂负，也不妄自菲薄，认真找准并确立自己的艺术定位与坐标。为此，娄正纲先生对中国传统绘画的“外师造化，中得心源”，“不在蹊径，而在笔墨”，“画气不画形，意在笔先”，“不求形似，只求神韵”的理念反复进行了思考、梳理、消化，不断加深对中国传统绘画规律的理解与认识，廓清传统与现代的关系，奠定自己创新、开拓的基石；同时，在横向上，努力向西方艺术、向周边艺术的深度、广度开拓，既虚心学习又不盲目崇拜，接触所有应该接触的东西，吸收所有应该吸收的艺术营养。从而逐步提高自己对外国艺术、对相邻艺术的把握、参照、超越的能力。据此，她再次对西方古典绘画的“求真写实”倾向及西方现代绘画对传统的反叛与突破的特点，作了清醒的评判与取舍。经过兼收并蓄、博采众长的实践和“由表及里、去伪存真”的“内化”活动，在中西方绘画艺术之间，找到融合点，进而形成自己新的跨文化类型、跨绘画流派的审美理念和价值取向。在创作实践方面，她则苦心孤谐地致力于对视觉图式的突破，即实现对绘画形体、构图的创新：一是在形体上将东方“线”的抒情性和西方“块”的立体写实性相结合，突出“块”，淡化“线”，间以“点”，极大地改造了画面结构，以不断增强作品形体的气势、力度和张力。二是在构图的总体把握上，她以中国传统综合材料画为本，消化、吸纳了西方诸画派对构图的经营与处理技巧。她最近几年的绘画构图，转以长方形为主，常常是块状泼墨，间以点、线，明暗相携，冷暖交错，图象盈天立地，整幅作品焕发出一种巨大的震撼力和感染力。三是在绘画内容方面，近些年她本着“他山之石可以攻玉”的原则，重视借鉴中西方林林总总画派之长，在探索中，逐步改变过去偏于追求物象的外在形式，转而更加突出作品的内在意境，强调“写意”、“抽象”与“印象”意味，进一步彰显画家主体的心灵感受，在所谓“意象”与“具象”之间找到平衡点，做到“形式美”和心灵美的和谐、统一。同时，在对创作介质与工具的使用上，她亦不断试验、不断挖掘，既用宣纸，亦用画布及其它任何更有活力的材料；既用毛笔，亦用排笔及其它任何能增加表现力的工具。更为可贵的，是她敢于突破不同艺术疆界的牢笼，大胆撷取相邻艺术的有用元素，不断从周边艺术中汲取创作营养，在引入、渗透中开辟、扩大自己的创作天地。2005年，娄正纲先生与日本音乐家、设计家、建筑家、企业家、纤维商家对谈、合作推出的巨制立体作品，就是她在这方面一次成功的尝试并产生了广泛影响。四是在用色方面，近些年娄正纲先生又回归于综合材料。但这种“回归”，不是简单的重复，而是脱胎换骨的重造与鼎新。

　　一份汗水，一份收获。娄正纲先生对绘画艺术的不断探索与创新，理所当然地得到了丰厚的回报。她最近几年创作的“和&合”、“日&月”、“是&非”、“意&象”与“自然”等系列作品，可谓是她上述探索、创新实践的最新成果。这些作品，以其独特的绘画语言和表现形式，初步实现了民族与世界、传统与现代、现在与未来的化合，集力感、动感、感性美与思想美于一身，完成了从东方到西方再回归东方的蜕变，从而开拓出她个人绘画艺术的又—新境界。

　　四

　　在与娄正纲先生多年的交往中，给我印象最深的，或每每令人肃然起敬的，则是她作为一个纯粹艺术家的品格与风范。说她纯粹，就纯在她对艺术的执著与坚守。几十年来，娄正纲先生视艺术为生命。为了追求艺术的不断升华，她毅然走着一条“苦行僧”式的“修炼”之路。忘却假期，挤占节日，舍弃诸多个人情趣，牺牲几乎所有的个人爱好……把一切都献给了艺术。创作激情、灵感一来，她就—头扎进创作室，通宵达旦苦苦构思，夜以继日忘我挥洒，甘苦备尝，冷暖自知。当声誉接天日寸，她能保持住一份清醒和淡定；当遭受挫折、误解日寸，她又能耐得住寂寞与冷落；为人，讲操守，讲人格，讲人品，真正做到了淡泊明志，宁静致远；做事，则牢记一个艺术家的良心与本分，不图虚名，不事张扬，以身许艺，时久弥笃。古人云：“字如其人，画为心声。”正因为娄正纲先生具有了这些品质、个性与思想境界，才会有她在书(法)、画艺术方面的创新与突破，才会有其迥然不同于他人的艺术成就。

　　娄正纲先生纯粹的另一表现，则是她从未忘记、始终忠于作为一个中国艺术家要重铸中国绘画艺术辉煌的历史使命。为此，她食不甘味、暇不接席，已无怨无悔地献出了自己四十多年的青春年华。使命感赋予她不断前进、永不止步的动力源泉，也使她胸中拥有一个浩瀚、温馨的艺术世界。这种“拥有”产生了她对中国艺术，对外国与周边艺术公平睿智的眼光，产生子—个艺术家宽厚、宏大的爱。娄正纲先生爱艺术，爱生活，爱友人，爱弱者，爱祖国，爱世界。为此，她不吝钱财，不惜精力，不畏人言，亦不屈世俗，勇敢而又坚决地从事着“爱”的事业。

　　写至此，忽然忆起一位著名诗人写给一位绘画大师的一首诗。窃以为在止借花花献佛，将这首诗转赠给娄正纲先生，堪谓相目得益彰：

　　绝顶览罢开境界，

　　穷尽源流自出新。

　　敢许丹青先天下，

　　中外画坛有此人。

　　权为序。

　　注：张保庆曾任中国教育部副部长、部党组副书记。本人酷爱诗词、书法、绘画并对其有较深入研究。已出版的作品有：诗集《抱清吟》、专著《沉思录》和《比较教育学》、译作《茶花女》等。