20日下午，宝图星期讲座之“学术论坛”开讲，主题是“当代艺术是有意义的生活”。艺术批评家吴味从原始艺术谈到当代艺术，认为当代艺术的目的就是指向生活的终极意义。

       吴味说，原始的艺术其实就是反映“原始生活”，中国的甲骨文是一种记事方式，有其审美性，但更多的体现了实用性，反映原始的生活状态。传统艺术是典型环境中的典型事物，源于生活却高于生活。传统艺术作品寄托着作者的情感，画面意境很清楚，是现实的描述，蕴含着很高的审美艺术。现代艺术是无限的心理学想象，作品充满抒情，表现的手法却是形式主义。作品往往是抽象画，画面不易被人理解，体现作者潜意识里的事物形态。历史前卫时代和后前卫时代皆属于艺术前卫时代，前者的作品是社会心理学的陌生语境化，在这里，艺术和生活是两极分离的，作品大多表达了一种神秘感。后前卫艺术虽然在前者的发展基础上逐渐摆脱了心理学的影响，但它却是泛泛而谈的社会语境化，艺术与生活是若即若离、似是而非的关系，关注的是社会生活的笼统观念，是平庸的生活体现。

       在艺术发展的过程中，吴味看重当代艺术发展，认为当代艺术是“有意义的生活”。当代艺术是特定问题的语境化，作品都有特定的主题或问题，艺术与生活之间达到了互动和衍生，而特定问题一般都指向人的终极问题，如自由、生存意义等。吴味说，特定问题的针对性可以是“生活性”的，也可以是“艺术性”的，甚至还可以是艺术与生活的结合。当代艺术与其说是艺术，不如说是新的社会科学研究。

       在吴味的研究中，当代艺术大多是具体化的，无论是反思历史题材的作品还是指向现实的作品，都能引起人们的反思。艺术不再是审美的，而是观念的；艺术不再是单纯的情感抒发，而是问题的反思；艺术不再是感性的，而是理性或称为“理性中的感性”；艺术不再是愉悦的，而是有意义的。当代没有艺术，只有生活，没有艺术家，只有人。只要有发现特定问题、追求终极目标的人，就会有艺术行为的产生，继而影响更多的人反思、发现和探索。