快世慢墨，人生如诗画。鸟儿枝头细语，或思或想或情或愁或愤，寄语思情，千里姻缘一线牵。生命本身就是一首壮美的歌，生活之艰辛，不用沧桑写意；创业之辉煌，不托牡丹之俗气。爱情充满甜蜜，秀美雅致的绞杀，尤如温水煮青蛙，千年古树坠情网，在儒雅的美丽中了结残死，壮美的枝干滋润着别人万千的柔情。山茶花重在野趣，满、繁、密、野重在“野”的字里行间，野趣尽自然，没有一丝丝的世俗和附庸风雅。茶梅一生无滋养，春暖花开，有一丝雨露就绽放；夏日炎炎，石缝里有一丝土粒就盘根；秋雨绵绵，众草落叶我长根；冬来我尽枯枝不碍眼，春有雨露就报春。舒展花鸟画，表达自己的爱、恨、情、思，应该是最好的选择。

    关于专注于孔雀这个题材的创作，应该是一个很恰当的选择。其一，孔雀是大鸟，表现难度大，搞定大鸟就能掌控小鸟。画家看孔雀，仁者见仁，智者见智，从不同的角度观察，不同的手法表现，都会有不同的作品个性。自然界中的孔雀，不论是绿孔雀、蓝孔雀还是白孔雀，体型非常大、机构十分复杂，颜色更是千变万化。从鸟的结构看，绿孔雀、蓝孔雀的脸谱都非常复杂，也非常漂亮。眼睛上部分到头顶，绒毛变化多样，耳部被脸谱包围恰到好处，脸谱弯曲有序十分动人，眼睛有炯炯有神活灵活现。再看羽毛，绿孔雀、蓝孔雀长长的尾羽和花翎，在烈日照射下是金黄色，在普通日光下是草绿色闪金色，在树荫弱光下是翠绿色，在暴风雨来临前的暮色中是赭墨色。蓝孔雀的胸颈，在烈日照射下是群青色，在普通日光下是钴蓝色，在暴风雨来临前的暮色中是墨绿色。古往今来的画家中，无论是工笔画孔雀还是写意画孔雀，能全面把握和表现孔雀画的画家并不多。如果在花鸟画绘画技巧上能把控孔雀画法，并在工笔画的基础上，兼工带写地充分体现和描绘孔雀的个性、特征，用思想、画笔、水墨把靓丽的百鸟之王表现在画布、宣纸上，对传统技法有所突破并独树一帜，应不愧于信息时代提供给我们当代画家比古人多得多的了解、分析、掌握孔雀个性、特征的手段和创作条件，提炼出不愧于时代特征的新的创作技法。

    其二，责任所致，传承有序。孔雀是云南的象征，绿孔雀是云南独有的珍稀物种，画孔雀就是画云南。我是孙建东老师的入室弟子；孙建东是袁晓岑先生的入室弟子。袁晓岑、孙建东所画孔雀，技法独特，该加则加，该减就减，在中国孔雀花鸟画家中，独树一帜，首屈一指。袁晓岑的孔雀体现个性。枯笔撕长羽，骨是骨毛是毛，赭墨撕毛墨线压边，石青铺胸钴蓝托底；雀头简化省略脸谱，简化头冠拉长眼线，留白空泛衬托极少，提炼出来的孔雀惊艳而孤傲。孙建东的孔雀融入作者的人格和魅力。从总体构图上看，孙先生把从小接受天主教家庭教育，形成与生俱来对“真、善、美”的追求和体验，在创作体验中完全融入了其乐融融的写意花鸟画面，绿孔雀、蓝孔雀、白孔雀衬之以鲜花，热带雨林，山、水、花、鸟相得益彰，没有竞争、没有杀掠、没有物竞天择的潜规则，普世万物都充满着爱和温情，温馨而绮丽。从孔雀的描绘看，强调脸谱出彩和嘴唇颜色冷暖变化，绿孔雀、蓝孔雀、白孔雀脸谱各有侧重，双眼皮加大眼睛，白孔雀象贵妇人，雍容华贵，灵动艳丽；绿孔雀象王子，青春帅气，呼之欲出；蓝孔雀象骑士，风度翩翩，绅士傲然。名师教化，中得心源。刘大为、张道兴等中国画名家点笔运墨，孔雀绘画实践得到孙建东老师18种技法的指点和教化，传承创新，责任所致，志在必行。

 

 

张碧伟作品《孔雀》

    记 者：您在《文人墨韵随笔抒怀》的文章中对南齐谢赫六法的“气韵生动”做了深入的探讨研究。您觉得在当代中国美术界，就“气韵生动”的美学理论在理论和实践中有何新的发展？

    张碧伟：我所理解的“气韵生动”，不仅仅是1300年前传统中国画创作中，墨分五色、水润华章形成的难以言表的笔墨韵味机理，而是原创作品画家人格魅力通过笔墨融入画面、饱涵在绘画过程中的“势”。势即创作作品的胸襟、气魄、修养，体现在画家绘画、创作整个过程中，便形成了历史、个人、个性一脉相承的“气场”。故小鸡肚肠的人没有“气场”，做不了大家。

    “气韵生动”的美学理论在理论和实践中要有新的提高和发展，必须克服当代美术界、也包括书法界在认识上、实践中、理论上存在的一个致命盲点和误区，就是不能严格区分“文化传承”与中国画六法之一“传移模写”的关系。如：中国画如果永远停留在“文人画”的三笔两笔，立峰勾勒线条、侧峰圆笔皴山石、褚石花青渲染画面、淡墨轻岚写山水，独享“似与不似”平淡天真之气韵，百年骚人墨客水墨笔法独领风骚，中国画千年一面、万人一孔，古人当代人均崇尚“难得糊涂”，380年前“文人画”的斗方和现在小朋友的习作感觉差不多。那么，我们可不可以说唐朝以后就没有书法家了，因为现在的书法家都是靠“临帖”成名成家的，唐朝以后的书法家是否都只能称“书法匠”呢。因为没有创新就没有艺术魅力，没有艺术创新就不能称“书法家”。以此类推，我们当代的成千上万的“文人画”画家，面对纷繁复杂的社会、五彩缤纷的生活、绚丽多姿美景、与时俱进积极向上的时代新风貌，继续崇拜旧时尚，恪守灰暗情趣和生活，坚守折枝叙小情，胸中无大爱，除了“黑、白、灰”，还是“黑、白、灰”。绘画艺术的魅力、艺术创造的冲动、艺术创作中时代精神、时代风华在一代画家整个绘画生涯中毫无体现，老气横秋无生机，那么这样的画家也是否只能称“画匠”呢。因为没有创新、不体现时代精神、不绘制新生代积极健康向上的风貌，美术作品本身就没有艺术的感召力。西方国家出现照相机以后，并没有取代艺术家运用油画、水彩（粉）画的艺术创作和艺术语言表达形式。即使现代出现了高科技的三维打印机，也不能从根本上取代雕塑家的艺术创造，雕塑家也不会变成“石匠”或“泥水匠”的简单重复劳动，雕塑家仍然是“美术家”、“艺术家”。从这个意义上讲，“气韵生动”在当代，应该包含三个方面的内容：一是一脉相承的“历史人文气韵”。千年人文墨韵，当代一以贯之，并赋予了新时代的创新和魅力，在作品中处处充满生机与活力。二是“气场”和“势”。即美术创作中充分体现当代社会日新月异持续发展的时代精神。传统文人画的“摘枝花鸟”,已经不能够完全表达当代人的情思，以及缤纷多彩的现代生活和事业追求。我最近正在撰写的一篇美术理论论文《按奈不住冲出摘枝的情与美：兼论王晋元“全境花鸟”构图的创作风格》，主要观点就是王晋元的“全境花鸟”画，实际上已经彻底颠覆了传统文人画的“摘枝花鸟”画。三是传承笔墨气韵，提倡兼工带写。如：云南画派丁绍光 “外似内俱”的云南重彩画成功构图和实践。我有一点小小的理想，或称野心也行。就是想通过倾心钻研中国画深厚的文化底蕴和中国文人画、工笔画传统绘画技巧，整合云南得天独厚的自然绘画资源和丰富多彩的民族民俗优势，吸取和传承近60年来云南花鸟画名家创作成果之精粹，开创独具时代精神和云南特色的中国花鸟画新风格。现在我正在独立创作的“张碧伟百米花鸟长卷”，立意就是：中国画“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”之六法混然一体，百米一卷长卷，疑聚云南“全境花鸟”之精华，饱蘸滇文化底蕴之深遂，展现锦秀中华之气派，构建云南画派之龙骨，张显花鸟精神之自我。创作手法是：大写意主创，小写意整理，工笔画兼容。周霖花鸟技法开先，王晋元全境花鸟主体，袁晓岑先生小品点缀，王森祥花蕊辅面，孙建东孔雀装饰，张碧伟花鸟张显个性。用笔步骤：先花后鸟，先写意后工笔，先工笔鸟，后写意鸟，先写意花，后工笔叶，写意中求精道，势大无穷，精益求精，远观气势，近看精伦，贯通气脉，传承气韵，展现唯我。

    记 者：老师我知道，您不仅是画家而且也是云南作协的会员，有多部作品发表出版。就您的经验来看，文学素养的积淀对您的创作产生了什么样的影响？

    张碧伟：画格人品，艺术品质是艺术创作骨子里的讲究。“学画修性，写作拾遗，艺海拾贝，谦道随缘”是我工作生活的座右铭。文学创作叙述人生，书法绘画写意情感，异曲同工，角度不同。

    创作本身就是一种超越个人功利的审美活动，但人生经历丰富和拥有文学艺术创作展示的话语权，对美术创作、文学创作都有深刻的影响。中国书画杰出名家多一专多能，文化底蕴深厚、文学修养到位、观察问题和事物的眼光独道、视野开阔、理解独特，可确保作品创作的品味和个性，美术创作如此，文学创作亦然。如：清代东阁学士刘墉被誉为“浓墨宰相”，礼部尚书董其昌诗、书、画、印精道样样精道，毛泽东诗书一体、苏东坡诗书画样样齐全。英国首相丘吉尔是政治家、军事家，同时也是油画家。他们纵然有象山一样的宏图伟业，也能谦和地藏于大地之下，精神状态绝对的自由，诗词抒发事业，书画写意人生，心随墨走、墨润兴致，创作事业互相促进。

    记 者：张老师您能谈谈云南美协2013年的一些具有影响力有重大意义的活动吗？

    张碧伟：今年云南美协的活动，主要是继续完成去年开展的“彩云之南 金色田园—中国著名画家云南行”采风活动等相关后续工作的同时，协助中国美协于2014年3月在北京中国美术馆举办“七彩云南—中国美术作品展”。目前，中国美术家协会赴云南采风团两批63名中国著名画家，已经到全省各地完成采风写生活动，开始进入创作投稿阶段。同时，用大量时间，投入大量经历协助中国美协广泛收集、整理建国60多年来，创作云南、绘画云南全国著名画家的作品和研究成功，总结云南美术事业半个多世纪以来的发展成果，总结提升，展示展览，宣传云南，扩大影响。