成功美术馆馆藏刘选让先生作品《孔雀河畔的阿娜木罕》

   手鼓欢快敲响、琴音悠扬婉转，苏尔奈嘹亮高亢，戴着八角帽的老人弹着冬不拉，衣着鲜亮的古丽翩翩起舞，俊朗阳光的巴郎和乐相伴……空气里弥漫的都是时代边疆各族人民，巴扎归来、劳动小憩、丰收喜悦、生活美满的热情奔放气息。这是笔者每每赏读当代人物画家刘选让先生笔下的边疆民族人物画作，神思飞扬脑海里遐想连篇的场景。譬如此次“国庆75周年·成功美术馆馆藏名家特展”上展出的这幅《孔雀河畔的阿娜木罕》，刘选让先生以生机盎然的河畔葱郁柳荫之绿，热情张扬的古丽大红色民族衣装，对比呈现的强烈视觉冲击感受；画面主人公阿娜木罕盛装造形的情致意味，作品背景中河岸渡口水桶横斜陈设的生活象征，现实生活和艺术美化对立彰显的精神感染，也让观者透过画面体味到了画家深入边疆生活写生体验，又情寄笔墨语言运思提炼，所反映的心灵之迹，带来的情感表达，蕴含的精神归宿。

   所谓“沉吟铺辞”“怊怅述情”，笔墨是画面形象的媒介承载，亦是客观对象精神骨气的反映，还蕴含着画家的主观情感表达。于是，从画面艺术形象创构的笔墨语言分析这幅《孔雀河畔的阿娜木罕》，刘选让先生以长短粗细、疏密缭绕的笔线写意，起伏成势之下犹显岸柳枝条、头饰白纱迎风飘扬的音韵动感，亦有天山南北、孔雀河畔各民族能歌善舞、热爱生活的精神寄寓。还如用或正或侧的笔锋、亦勾亦皴的运笔，线面组合愈增木箍水桶纹理丝丝缕缕、其形粗犷质朴的厚实坚凝，也见画家给予现实生活中典型物象的艺术化提炼之写，及强调其突出特征，而或赞咏或讴歌的主观审美映射和情感表达。

成功美术馆馆藏刘选让先生作品《牧羊曲》

   唐代张彦远说：“骨气、形似，本于立意，而归于用笔”，又说：“运墨而五色具，谓之得意”。于《孔雀河畔的阿娜木罕》画面主题人物的笔墨塑造而言即是如此，不仅有西部民族生活风情的精诚取象，女性绰约婉媚形貌气质的深刻反映，也有抓取一显即隐、稍纵即逝对象性格特征的笔墨运思求真表达。故而弧线沉实缥缈、婉转曲洄、折叠排布、聚散分置，皴面苍厚虚实、大小迥然、连篇疏朗、律动错落，墨色皴擦积染、枯渴滋润、沉厚浅薄、恣意凝实，又应形驭笔、随宜相勾而见裙裳折叠、袖管皱褶、上襦紧束、耳着环珰、头饰彩冠的华美民族特色服饰之写，秀肩若削、腰若约素、秾纤得中、修短合度的绰约婀娜人物体态之塑，明眸善睐、面容姣好、玉臂修长、葱指纤纤的女子精致容颜呈现。还意在传神、贵在吟咏，继而着意强调了阿娜木罕跪坐于木栈上的女性曲线身姿柔婉之美表现，及汲水间隙里临水做镜、簪花而饰的生动画面意趣反映、鲜活现实场景写照，使之画面在现实生活劳动场景的用意营造，主人公精心修饰妆容的美之追求调和中高度统一，带来生活的赞咏、艺术的升华。

   艺术是时代精神的切片。刘选让先生基于孔雀河畔边疆人民的时代生活之写，而凝滤升华出来的意趣表达、情感抒发、精神所寄，也还反映在《孔雀河畔的阿娜木罕》冷暖谐和、神气生动的色彩应用上。譬如那以红为主要色调随类而赋的主体人物衣饰设色表现，即以其色彩固有热烈、欢庆、吉祥象征，为观者带来了生活红红火火的美好希冀，少女青春活力的由衷赞美。而与之对应的绿色，渲染敷彩的春柳情貌，又见郁郁勃勃的画面自然生机之喻，更有孔雀河川流不息滋润养育两岸生灵百姓的精神彰显。再如画面敷彩细节上，赭石、藤黄、头绿、丹砂、钛白、桃粉、橙红及水墨等诸色调和、对立统一，而少女脸庞娇嫩、鬓角鲜花、头上珠饰、皓腕碧玉、发辫丝带……的五彩缤纷、绚烂多姿，既见画家深彻体察对象现实生活、独特人文的惟精惟诚又着意强化的艺术审美表现，也更有对时代人民生活富足美满、精神昂扬向上的笔墨赋诗、丹青作歌礼赞。

（文\成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）

画家简介：刘选让，笔名刘轩，1985年毕业，1991年西安美术学院国画系硕士研究生毕业留校任教。现任文化部中国艺术研究院中国画院画家、研究生课程教学部主任、教授、研究生导师。2011年任清华大学美术学院刘选让教授中国画创作专项研究室导师。中国工笔画学会副秘书长，中国工笔画学会常务理事。中国美术家协会会员。先后参加全国第六第七第八第九届全国美展和全国第三第四第五届工笔画大展，其中有获一等奖、银奖、铜奖、优秀奖等奖项。作品被中国美术馆及美国、日本、韩国、丹麦等众多国内外机构收藏。代表作品有《云醉高原》《金辉》《神秘巴图》《不朽的哈达》《雪域情》《巴扎归》《沙枣花》等。出版个人绘画专集或文集18部、合集50余种。画家通过对西部新疆、西藏生活近二十年的探索体悟及扎实的科班功底，确定了其独特的审美取向与绘画风格。其创作的西部风情系列作品体现了艺术性、民族性和时代性融为一体的个人特征，其近期反映边陲生活的大型绘画《塔克拉玛干之魂》，震撼灵魂，一经展出即引起轰动，受到学术界的广泛赞誉和文化艺术界的热烈追捧。