2024-09-13
成功美术馆馆藏刘继红先生作品《牡丹》
大写意借助于书法的技法和审美,发掘毛笔和宣纸的表现潜能,通过墨象的浓淡干湿,笔迹的刚柔疏密以及挥写时的顿挫提按、徐疾轻重,由此而产生的风骨、体势、气息、神韵甚至波磔和飞白、就连留下的空白,也无不折射出画家作画时的所思所想,彰显画家内心意趣和心境,将花鸟画传统通过所画之物的人格寓意来展现主观精神的做法,通过个性化的视觉形象及其表现来加以实现;继承前人成果和高难度的基本功就是创新的起点。
成功美术馆馆藏刘继红先生作品《紫藤》
刘继红先生《硕果》体现在笔墨上,既是一种艺术,又是一种技术。枇杷树带着画家体温,打着画家烙印,具有自然之趣的不可重复性(果实的密密匝匝)和画家心绪的不可模仿性(树叶的稀稀疏疏);笔墨的取用,既侧重于意又侧重于法,既靠想象力又需要个人天赋,借助书法笔墨的写意花鸟画尤如“锥画沙”“折钗股”,如“干裂秋风,润含春雨”等不一而足。画面三麻雀下笔沉稳果敢,一笔下去——内蕴之壑,阴阳立分,一气呵成,略无滞碍。所谓“一笔画”“一笔书”就是指这种“写”的状态。
“造化”与“传统”是“借古开新”中国文化生生不息的一个重要课题。《牡丹》意在笔先、挥洒自如、开合有度,既有传统中国画的高贵文脉,又不乏现代艺术的信息和元素,其大写意花卉形象新体和神理新风,不但丰富了画面的表现形式,还促进了写意精神的延展,为我们带来惊喜。扯人眼球的是既有想法表达,又要敲字造句,懂绘画造型,能写毛笔字,文人画大抵如此;说易很易,说难也难。易到成画多兴之所至,信手拈来,喜怒哀乐,心手双畅,可以随意几笔就成。说难,那就要苛求文人画家的基础修养——隐世孤独是常态,取舍判断是自觉,不随大流是天性,谦谦君子是本色。所谓宁静淡泊,立身修德;犹如画中牡丹艳而不娇、富丽堂皇的庙堂之气,水仙介然如石、安之山野的遗世独立。
成功美术馆馆藏刘继红先生作品《白荷》
大写意易学难工是一个众所周知的事实;这种难主要难在笔墨要有文气和画面又有生机上。方薰在《山静居画论》中说:“不知古人写生,既写物之生意,初非两称之也。”明白无误的指出“写生”就是写物之生意。刘继红先生师造化,既采万物之清新活泼,又不失传统之温雅厚重。《白荷》注重取势,上有飞鸟一双,下函荷花莲蓬;《紫藤》布局得宜,下走禽鸟一对,上开紫气东来。画面色彩斑斓不失雅逸之气,布陈纵横天地多得通透之韵;既有高标的挺拔之势,也有倚侧的横斜之姿。
评论家贾德江曾以 《洗出徐熙落墨花》来品味刘继红大写意花鸟画,其中说:“他在用色用墨上大胆泼辣,绚丽的色彩墨韵,有流动、奔涌的感觉,因此,往往使观赏者忘记是西画还是中画,只沉浸在艺术的氛围里,感受到画家所表现出的意境和旨趣。”笔者认为刘继红先生以纯粹中国画的笔墨,营造着自认为的硬核,有着热烈之余的润泽,动静之外的坚守,是师造化的大写意,得心源的文人气相结合的艺术。
(文\成功美术馆书画艺术评论员 金石开)
成功美术馆馆藏刘继红先生作品《硕果》
画家简介:刘继红,国家一级美术师、中国美术家协会会员、清华大学美术学院中国画高研班教授、中国人民大学中国画高研班导师、中国金融美术家协会主席团成员。
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