饱含时代精神彰显经典魅力——观赏成功美术馆馆藏周志义人物画带来的思考

周志义先生作品《喜售羊毛》

一位著名书画评论家曾说，判断一个时代“笔墨色彩”的重要标准，在于能否塑造出具有鲜明时代精神的普通人物典型。同时，典型人物画作所达到的高度就是艺术作品的高度，也是时代的艺术高度。只有创作出典型人物，书画艺术作品才能有吸引力、感染力、生命力。

正是在这样的脉络中，我们可以欣赏解读周志义的画作《喜售羊毛》的现实意义。画作通过草原牧民的形象，突出展现新时代牧民幸福生活的故事——羊毛大丰收，牧民的脸上洋溢着丰收的喜悦，他们用智能手机联系市场，用电子计算器盘算收入，画面让一个具有鲜明辨识度的时代新牧民形象呼之欲出。

周志义先生作品《酒歌图》

真正的艺术家必须是思想者，艺术创作才会技近乎道。周志义笔下的西北风情人物画注重素描关系，造型优美而富东方韵味，显示出其坚实的绘画基本功技巧及卓越的艺术表现能力。其作品《塔里克族舞》《柯尔克孜舞》中传统线描的节奏韵律，同时融入丰富的色彩语汇，更增中国绘画笔墨语言的气韵内涵，构图自然真实，色彩稳重宁静，画面朴实而平凡，形成了鲜明的个人艺术风格，具有浓厚的时代气息。

周志义先生作品《柯尔克孜舞》

用典型艺术的高度彰显时代精神的高度，观赏周志义先生的画作《酒歌图》，画面中的几位高原汉子猜拳的手势、酒酣胸胆尚开张的表情，可见画家是在用真切感受和现实情感，来调动造型能力。其实，周志义笔下的高原人物，造型的准确性更多的是心象上的准确，是“人心营构之象”，每一种表情、每一种眼神、某一种特征都会索动全身神经和动态，在这情绪和姿态的互动下，人物就在画面中活了起来，生动了起来。

周志义先生作品《酒歌图》

再说色彩，周志义的人物画作中的色彩并不浓艳，却也一点不会影响人们对民族服饰色彩华丽的认知，反而给人一种宁静之意，这正是他对高原地区人们生活的理解，也就是通过色与墨的相融合，给人们真实的平凡生活，真实的精神世界。值得一提的是其作品《高原之舞》中每一块色彩的安排、用笔的走向、飞白的保留，都是思考的结果，貌似随意的一个笔触，也是画家思考后的形态。事实证明，艺术的魅力就是在相辅相成中绽放出来的。

构筑民族风貌，抒写时代大美。周志义的书画艺术饱含时代的笔墨色彩，体现“为普通人生而艺术”的创作理念。先生的人物画作始终关注三江之源上的生民百姓，以国画笔墨和造型方法讴歌三江源头的青海藏族、蒙古族、土族等人民群众的辛勤劳动和现实生活。其画作重视写实，并继承和融入了高原民族浑厚、质朴的风格，亲切自然的反映了青藏高原少数民族生活的风情。如《高原春早》《土乡，落满红叶的山路》等作品，描绘出了秋季丰收的场景，在蜿蜒盘亘的山路之上几位挑着丰收硕果的农家女子，满脸洋溢着幸福的笑容，辛勤和汗水换来了丰硕的回报。整幅构图自然真实，色彩稳重宁静，画面朴实而平凡，具有浓厚的时代气息，在人物题材和笔墨的表达上形成了鲜明的个人艺术风格。

周志义先生作品《塔吉克舞》

其实，饱含新时代精神的人物灵魂，需要画家的深入体验和准确捕捉，以笔墨色彩的方式触摸时代的跃动脉搏，才能拿出真正有思想的国画作品。在周志义先生的笔下，遒劲而灵动的线条勾勒着富含生活激情的典型人物形象，其淋漓鲜活的写意精神将人物的神情及动作真实的呈现在宣纸之上，有一种让人仰望和感动。更重要的是，他将时代的精神层面落实在画面中，落实在形式框架与笔墨结构中，让民族精神、时代精神、个人风格通过他的作品中体现出来，而这一点是值得我们静言思考的。

（成功书画家网记者郭月明整理）

周志义先生作品《高原之舞》

画家简介：周志义男，1943年11月生，陕西汉中人，长期生活工作在青海省。曾任青海省教育厅教研室美术教研员、副教授，青海省美术家协会荣誉副主席，西宁市美术家协会副主席，中国美术家协会会员，中国美术教育研究会会员，中原书画研究院客座教授，延安国画院、山西河津画院名誉院长。连环画《阿莲》、年画《人寿年丰》等先后被青海省人民出版社出版发行。2006年荣获中国人物画“百强”称号。