当代著名水彩画家陆铎生作品赏析

艺术简历

　　陆铎生，1944年生，祖籍广东省高明县。中国美术家协会会员，曾任广东省美协理事、广州市美协副主席、广州市水彩画艺委会主任、广东省水彩画艺委会委员。

　　现任广东水彩画研究会副会长兼秘书长、广州市美术家协会艺术顾问。广州市政府文史研究馆馆员。

　　曾长达16年客座广州美术学院任教水彩写生课。1991年水彩画“长缨在手”获铜奖，广东省美术馆收藏；1994年水彩画“草垛”获铜奖，2006年入选“中国百年水彩画展”，在中国美术馆展出。

自序

　　余从艺五十年，在水彩画领域中，说得上是一个铁杆分子，更是一个坚持户外写生的顽固派，这是业内人士共知的。

　　自从59年进入美术院校学习起，一直与水彩画不离不弃，结伴而生。甚至在“狠批画旦练功”的岁月，我也坚持户外风景写生，为此，上天奖励我，给了我一定的回报。

　　自1984年起，我被广州美术学院前后聘请了十六年为客座老师，专题教授水彩画，主要带领学生进行风景写生。

　　户外风景写生只是面对广阔的天然组合的一组庞大静物，这组静物更多地激发我们的灵感，更容易使我们分享大自然的美，很多人愿意在画室里努力学习静物写生或人物写生，却没有耐心在户外对着大自然写生，即使喜爱风景画，也仅依赖照相机拍下照片，回到画室临摹照片，当然，这也是艺术创作的一种方法，特别是较大尺幅的制作，一般是无法现场绘画的。

　　现在展示给观众的水彩风景，都是我退休后的写生作品（仅小部分而矣），小16开是在旅游度假时，见缝插针地抢画几笔；4开的画作是和一些画友同好选点前往的写生。

　　陈丹青先生曾说：“写生是写实的圣经，……在集体性机会主义的时代，写生是愚蠢而残酷的选择，无望回报。它只负责检验两件无法敷衍、无法伪装的事，绝对无法伪装：你是否热爱绘画，你是否具有真的才能。……”

　　我崇尚现场写生，我鼓励现场写生！

陆铎生 2015年1月

专一执着不枉师训

——访著名水彩画家陆铎生

肖雄

　　水彩画就其技法而言有两大特点—水融性与透明性。颜料的透明性使水彩画保持明亮的画面效果，而水的流动性在绘画过程中形成的水乳交融与淋漓酣畅、自然洒脱的意趣是任何画种都没有的。

　　水彩画名家陆铎生是水彩画作者中的佼佼者，他天性与水彩有缘，读中学时期，在美术老师的指点下，就不断练习水彩画。考进美术院校后，更是如鱼得水，在众多的老师指导下，在浩大的艺术殿堂里进一步领会水彩画艺术的独特之处。

　　他特别地怀念英年早逝的几位教导过他的导师：蒋启宁、黎琳、钟安之……他博采但凡指导过自己的每一位师长的各家各法，他牢记“学我者生，似我者死”的训导，集各家之所长形成自己的画风。在六十年代初，王肇民老师尚未千夫所拥，但他已敏感地尊之为偶像，每听王老师的课必认真做笔记，课后也认真模仿王老师的作品以练习，并断言：王老师的水彩画可以和油画抗衡。一个学生的他有如此评价，令他的任课老师惊讶。

　　形之不存，焉之有神？这是老师的警言。老师是在强调素描的重要性，”陆铎生回忆起学生年代，“王老师主张有形才有一切，他教导，练习时间不够，宁可画单色，不可以用缤纷的色彩去蒙蔽自己的眼睛。所以那个年代，我画了不少单色画，也领会了其中的奥妙！”

　　陆铎生是非常尊师重道的，他不单一地师承一家一派，对教导过他的师长永远尊重，对未能亲聆指导的大师也肃然起敬，例如古元、李铁夫……这其中还有一件只有他老朋友才知道的逸事：在那个造反有理的1973年，他替一个亲戚到银河公墓办事，办完事后，好奇地路过墓碑群，发现很多墓碑在砸烂封资修的狂风下已经面目全非，其中有“华南文学艺术联合会副主席李铁夫墓”，墓地张开山手，象是拥抱蓝天，象是在呼喊，四周杂草丛生，十分荒凉，艺术晚辈的他于是动手把杂草拔掉，打扫得干干净净，还折了一枝松树枝，插在李铁夫的墓前，甚是虔诚。这事鲜为人知，唯老朋友开玩笑：李铁夫在天有灵，助你水彩画得好哩！

　　从学校出来，参加工作以后，一直笔耕不断。包括在狠批画蛋练功的年代，他也敢于到处写生练习。几十年来，一直探索水彩艺术，作品在社会上很有影响。1984年起，时任广州美术学院教育系主任的胡钜湛老师独具慧眼，聘请陆铎生前往讲学授课，水彩画专业是教育系的重点学科。由于教学效果良好，后续几任系主任相继聘请了十多年，成了客座老教头，学生无数。陆铎生的画风很适合教学，从不依赖特殊的材料搞特殊的个人风格，传授的是那种正规、传统的技法，普遍的真理，普遍的技法，然后让学生发挥。这是从必然王国进入自由王国的一个历程。他常对学生说：我现在教会你们和好面团，日后你们把这面团做成面包、面条、饺子……适从尊便。