“没骨”人物现“京味”

 

       成功书画家网记者  李霞

 

 

 

记者：您为什么会选择民俗风情人物作为您的创作题材？
马海方：从在美院学习的时候，我就养成了速写本不离手的习惯，大量的街头速写让我对人物形象的塑造有了一定的把握。艺术来源于生活，又要高于生活，人物画每个时代有每个时代的特征，衣着、神态、生活小景，每个时代都是各不相同的，我作为一个写实的人物画画家，表达的是我所处时代的人物的特征，我需要如实的描绘他们的生活状态。

       京味文化，原本是北京这个天朝古都的一大特色，曾一度受到世界各地人们的喜爱。然而到如今这些特色也正在随着北京的建设发展，就像京城的胡同一样一条条的逐渐消失。不知道大家留意没有，还有哪栋楼下有人吹着喇叭喊“磨剪子抢菜刀”的，太少了。再过几年，问我们儿孙们，喊这些的人是干什么的？没准都会摇头。然而对于在北京的胡同里长大的我来说，不但对具有老北京的地方特色风情文化熟稔于心，而且是动之以情的。况且我又爱上了绘画这一行，理应把老北京的故事记录下来，所以，几年来我抓紧时间用我的画笔来挽留这些具有京味的民生题材。并希望这一切仍能引起世界各国人们感官上的再次兴奋，对认识北京、认识中国文化增加一些素材。

       我对老北京的感情是深厚的，旧胡同是我的第一课堂。北京的现在让我赏心悦目，北京的过去让我感受什么叫“原汁原味”。所以，我无法抛弃北京的旧胡同。

 

记者：“没骨法”通常是应用于花鸟和山水的创作中，而您却用来描写人物，就此画法，您谈一下您的创作感想。
马海方：我想这也要从我上美院的时候说起。那时，国画系教我们人物画的是姚有多先生和卢沉先生。姚先生强调的是要多画生活中的速写。卢沉先生要求的是用各种绘画技法表现你对生活的感受。两位先生都有丰富的教学经验。他们的课上都放有他们自己的作品，让我们观摩。当时对我影响最深的是卢沉先生的两组人物画，一组是“没骨”方法画的屈原等文人形象，文人画味道很足；另一组是用勾线上色的方法画的京城街头人物，看了这两组人物画，给了我很多的启发。毕业创作的时候，我把这两方面融合为一体，搞了一组风情人物画，那个时候是我就对人物画方面的创作有倾向，但那个时期我并没有太多的关注绘画技法方面的运用。
       传统中国画向来是“重墨轻色”，一些文人画家在有意或无意之中往往把重彩与“俗气”和“匠气”相关联。但要表现丰富多彩的现实生活，仅仅以水墨为主的传统画法是远远不够的。特别是表现浓郁的民间风俗，热闹的集市庙会，节日的喜庆欢乐、民间的婚丧嫁娶的场景等等，如果没有鲜艳的色彩，就缺少那种特有的气氛与活力，而且脱不开前人画法的陈旧感。通过反复的实践、不断的摸索，我渐渐形成了水墨与重彩相结合的重彩没骨人物写意画，色墨混融，设色时不仅仅孤立的用色，而是色当墨用，融墨于色，线条隐于色中而不失其骨，在人物的动态和形态方面进行提炼与夸张，重点刻画人物面部表情和手与脚的结构。衣饰则用石青、石绿、朱砂、大红，阔笔重彩，渐次形成色足墨饱、色墨结合的风格特征。但要在“没骨”中“见骨”，无线条而显示人物轮廓和内在结构，于色彩中见沉厚去淤滞，重彩而不见燥气。清代画家恽寿平以“没骨”写花鸟得神采，近现代画家石鲁、关良以“没骨”写人物得情趣，都是很好的范例。初学者应多看、多读、多做大量的速写或默写。只有具备准确的造型能力，才能伸张有度的于没骨中见有骨，摒弃匠气，于大俗中见大雅！

 

记者：有人说，塑造英雄形象难，描写市井民俗趣味是难上加难。画民俗，从着装、场所、爱好上可以写出人物的形，可如何去挖掘他们内心世界深层次的东西，这就成为民俗国画创作的难点，您是如何做到的？
马海方：艺术来源于生活，我是一介平民。平时接触最多的就是老北京的百姓，北京有着丰厚的文化积淀，一些平民的生活状态、生活态度，都给了我很大的触动，在老北京的大杂院里，胡同街口最普通的人，在我看来都像一幅画，我喜欢他们的处世为人之道，我热爱他们的勤劳、质朴、善良、幽默、豁达，我要把我生活中所听、所见、所想的都表现出来，我认准了在胡同里生活的人们的喜、怒、哀、乐，他们的过去、现在，在画面里应该是能让更多的人关注的。而我也养成了速写本不离身的习惯，上大街，串胡同，走到哪里画到哪里，随时看、随时想、随时画。俗话说“一方水土养一方人”，浸在我骨子里的对老北京劳动人民的热爱让我找到了自己的绘画体裁，形成了我的风土人情绘画。

       曾有一位藏家问我能画多少人物而无一重样？我说：“我没尝试过一气能画多少人物且神态各异，无一重复？我想三五百人应该没有问题。量的积累，首先是为了收集积累素材，书里记载的，街头看见的，都被我收集整理成为画面。积累多了，画面的内容就多了，水到渠成，最终形成“老北京”人物群像。现在，我的速写本，大大小小，各式各样，拉开抽屉,打开半橱子，日积月累，逐渐地形成了自己的创作风格。