错彩镂金恪守六法---重彩画家赵毅访谈

错彩镂金 恪守六法

---重彩画家赵毅访谈

成功书画家网记者李霞

赵毅的作品构图饱满，色彩浓重，精神内涵较为丰富。赵毅通过对色彩的运用，来表达所创作绘画作品的感受、情绪和心境，色彩具有表现力，可以表现出生命的张力。近日，赵毅老师接受了成功书画家网记者的专访，畅谈了自己在艺术上的认识。

赵毅作品《木叶幽绿》润格：3000元/平尺

记者：无论是花鸟作品还是人物作品，您都使用了浓重的色彩，您对色彩的运用灵感来自何处？您又是如何将中西文化巧妙地结合起来的？
赵毅：大千世界，五彩缤纷，世界原本就是彩色的，应该用作品将这个五彩的世界表现出来。事实上，从远古的岩画、彩陶、图腾到源远流长的绘画及现代的形形色色的视觉艺术，无不展示人类对色彩艺术的创造及对色彩美的享受。作为艺术创作，色彩是绘画创作中重要的艺术语言。借助它，画家不仅可以在一个二度空间中创造一种惊人的视觉真实，而且色彩对人的情感有着十分独特的感染力。色彩如同音响一样，具有打动人知觉的作用。马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸心灵的，色彩则是诉诸感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨练后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅优秀的艺术作品，色彩往往吸引着观赏者的注意。画家通过对色彩的运用，来表达所创作绘画作品的感受、情绪和心境，色彩具有表现力，可以表现出生命的张力。传统国画主要用墨色去表现一种雅致，我想在传统笔墨的基础上，加入色彩，可以表达出自己内心强烈的感情。

记者：您的作品不但颜色鲜艳而且构图饱满，整幅作给人以厚重感，请您谈一下为何要使用“满构图”的形式去表达画面？
赵毅：谢赫的“六法”中 “经营,位置是也”“至于经营位置，则画之总要”，道出了构图在作品中的重要作用。构图饱满，是取古法中的全景式构图，真正回归到绘画本体，用具体形象说事，不过多的追求那种“恍兮惚兮”的无物之境。对于画面的组合，更多是要表达自己内心强烈的感情，正象陶渊明笔下的境界，是人们的一种精神寄托。也正如斐德勒所言：“哲学家依靠语言文字表现他的精神思索，才能成为哲学思想；艺术家的精神，依靠表现技巧表现出来才有艺术价值。”也就是说，画家的感情应靠其特有的绘画语言来表现，让画面本身来表达一种其他语言无法企及的视觉氛围。艺术是富有生命力和创造力的，艺术应是自己内心的一种感受，我运用“满构图”法去表达画面，主要是想通过这种构图法表达丰富的内涵，传递思想以达到精神上的共鸣。

赵毅作品《雨莲》润格：3000元/平尺

记者：您说过：“对于任何艺术作品来说，‘好看’两个字最难做到。”我想请教一下，您认为一幅好的作品应该具备哪些要素？您是如何评价自己的作品的？
赵毅：谢赫的“六法”，写出了评判作品的标准。谢赫曰：“一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。”六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。宋代美术史家郭若虚也说过：“六法精论，万古不移”，欣赏一幅作品时，就可以依照这些评判标准。对于我自己的作品，我认为我在用一种不同于传统笔墨的形式来表现自己的精神世界。我运用色彩，尽力表达出丰富的内涵，传递我自己的精神和思想给读者。

记者：您学画的时候受到过哪位名家的影响？
赵毅：在我学习的时候，白德松老师对我的影响是比较大的。白老师不管是在理论上还是在创作上，水平都是很高的，那时候，他讲课时说：“美术，就是要表达美的东西。”自此以后，我一直受着白老师在美术创作上的这种思想。正如李守白先生的座右铭“十分学七要抛三，各有灵妙各自探”，在艺术创作中不断地探索和突破，将自己对艺术的敏锐感真实地体现在其作品中，逐渐形成鲜明的个人艺术特色。