虚实相生自成妙境——人物画家陈苏民访谈

陈苏民的作品多以女性为描写对象，每一幅作品都是通过对生活的细致观察和认真写生创作出来的。在她笔下的女性，无论是城市少女，还是农村姑娘，抑或是古代佳丽，经过她的精心巧构、匠心独运后，风姿卓越、温润大气，呈现出宁静、雅致、温馨、富有诗意的艺术形象，给人一种愉悦感，突出了女性画家特有的细腻和温情，显示出画家唯美主义的审美倾向。

采访人：李霞

受访人：陈苏民

采访时间：9月19日

记者：黄庭坚说：“诗成无象之画，画出无声之诗。” 而您的每一幅作品，都像是一首诗，您是如何让作品显得诗情画意的？

陈苏民：中国文化原本就是诗性文化。丹青原本就具有诗情，诗和画都是用最深刻的“境”和最深刻的“意”的融合，剖白自己的生命和心性。画与诗都具有形象性，虽然两者的形象各不相同，但好诗、好画都要刻画意境。在创造意境这一点上，诗与画有着相通的地方，所以这两种艺术形式才能打破界限，突破语言刻画和线条造型的隔阂而融会贯通，出现“诗中有画，画中有诗”的美境。画中有诗的真正含义，还不仅仅在于表面，而在于把画作为“深刻的生命方式，深层的心性表达，写胸中之逸气，表自由之情绪”而表达出来。　　

中国文人画即诗、书、画、印相结合，这是最完美的表达形式。中国的美学理论有一个互通互释的现象，诗词之上乘有境界者称“诗中有画”；画作之上乘者自应是“画中有诗”。书法与诗画相通亦是如此。其皆发于性情，源于中国文化，故诗、书、画、艺相通，而更与中国传统文化中的儒、道、释哲学观念密不可分。　　

绘画的语言与思想，缺一不可，前者是对于视觉的，后者是对于心智的。诗书画浑然一体，言有尽而意无穷，图有限而思无垠，方为上乘。“腹有诗书气自华”，作品格调高低与作者的学识修养有着密切的关系，故须掌握传统笔墨技巧，能够体会绘画精神，具有传统文化素养才可能会有收获。没有画外的修养功夫，就会缺乏艺术的创造力和感染力。古人云：“读万卷书，行万里路”，多读书，方可从中汲取丰富的营养，方可将诗、书、画、艺融会贯通，方可灵活地达到“诗中有画、画中有诗。”的境界。

记者：有人评价说您的作品属于新工笔画，那您认为自己的作品“新”在何处？与传统工笔画有何区别？

陈苏民：我的作品的“新”，只是某一方面的新，并不是整体的“新”其实，总体上还是传统的，不断创新是中国画生命活力之所在，因袭模仿没有出路，背离中国画特质的盲目创新亦无异于空中楼阁。只有继承传统，深入生活，师法造化，借鉴创新，才能不断创作出独具一格的作品。在继承传统时，还不能仅局限于技法形式，更重要的是继承其内在的思想精神，因此，还应不断提高文学、哲学修养，方能摆脱匠气，提高作品层次。有大家吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陆俨少就是在完全继承传统绘画的基础上才继续探索创新的。在本质上来说，我的作品与传统工笔画作品是没什么区别的，只是注入了新的思想，新的时代感而已。

记者：工笔画着重于形的构造，那可不可以将工笔画的创作理解为是“制作”呢？

陈苏民：创作与制作是两码事。艺术创作首先要深入生活，制作仅仅是一种表现手法，并没有感情的投入，只是技法的运用。所谓制作，我们可以将单纯的摹仿和机械程式的加工称为制作，因为这些制作不含有或者很少有艺术家的个人情感和审美趣味。创作，是经过画家内化了的，体现画家审美感受、审美评价和审美理想，并寄托了画家思想情感的表达形式。记者：工笔画重在写实，您怎么理解这个“实”？陈苏民：“实”只是一个方面。工笔画的“实”，意象上是写实，以主观为主，用线条去勾勒出画面。实质上并不是要画的“实实在在”，而是“写实”。我认为，工笔画要画到具有写意性，才是好的作品。而这种“写意性”，不是指技法上的，而是指意境和思想上的。工笔画家何家英，在创作上，已经达到了形神兼备的境界。我听过何老师的课，我认为，何老师的工笔画作品，确实是至纯至美的。他从美学与文化的层面上去把握、表现现代女性的心灵美、气质美、形象美、进而使他的作品蕴含着丰富的审美意韵。他的作品可以说是文人画，画中带有文人情趣，画外流露着文人思想。何家英老师的作品是人品、学问、才情和思想四者兼具。

记者：有人说：“艺术，实质上是对哲学的思考。”您是如何诠释这句话的？

陈苏民：我对哲学的认识不是太严谨。但是，老子《道德经》的哲学论点其实就是虚中有实，实中有虚，虚实结合，中国画就是“虚实相生，自成妙境”的运用，往往，在创作中，“虚”用的更多，以“虚”代替“实”，更能将作品意境表达出来。除了“虚实结合”，中国画中还运用了“以柔克刚”，用线条的“柔”勾勒支撑整个画面。