2012-04-25
读梁时民先生的画,很难用“雅俗共赏”四个字来感悟,他的画平民百姓喜欢,达官贵人追捧,但“雅俗共赏”四个字却包容不了他作品中强烈的艺术张力和内涵丰富性。在他的花鸟画创作历程中,梁时民面对各种困惑执着于对传统的继承和发发扬光大,以深化和多形式的探索来建树自己的艺术风格,他寄情于现实生活的阳光美,向往一切美好的事物与追求,高扬民族精神,以卓越的笔墨技巧和艺术才情傲立当代画坛,成为代表中国水墨艺术重要劲诱的中坚力量。
1959年,梁时民出生于四川三台县,84年毕业于四川美术学院国画系,现为中国美协会员、国家高级美术师、文化部中国国际艺术研究会理事、四川省美协副秘书长、四川省花鸟画会副会长兼秘书长、四川省诗书画院和南京书画院特聘画师。作品多次参加国内外各项大展,其代表作《聚》获国际熊猫节“金熊猫奖”、《包谷林》获西部大地情中国画大展银奖、《秋晴》获文化部主办的当代中国著名花鸟画有优秀奖,并在重要的国内国际艺术大展中获奖达10余次。部分作品被中国博物馆、中国历史博物馆、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆、中国军事博物馆、虎门博物馆、可园博物馆、澳大利亚艺术中心、澳洲中国美术馆、马来西亚现代艺术馆等收藏,其市场表现青云直上,相关传略编入各种典籍和刊物,作品刊载于各种大型画集之中,出版有:《梁时民画集》、《梁时民作品选》、《梁时民花鸟作品画集》。
梁时民在花鸟画创作上,构思精巧、意趣灵动,写照为:“色染天然雅,墨飞韵律美”,他的工笔画在细腻中透出刚劲,画面效果有着版画般的立体感;而写意画却墨色自如、点染到位。局部空间的小鸟灵性与人性化思想跳跃不息,四川省美术家协会主席钱来忠用“体交遒举,风彩飘然”八个字对梁时民的花鸟画艺术作了高度赞誉。在梁时民的作品中,色彩是至关重要的,他很注重色感的统一性,或红艳似为、或黄爽清纯、或墨绿尽畅,这在其作品《包谷林》、《星秋》、《初夏》中可以感觉到此种境界。他在墨线的处理上,以线描结合冲破,隐约含蓄之中润染变化妙成,其意笔神速,焦墨写主干,淡墨泼彩造型,淋漓尽畅的快感转瞬间跃然于纸上,以破彩破墨之道冲击泼彩泼墨之画面,由此幻化出斑驳奇妙的视觉效果,不禁令人叹为观止,业内行家品判为:“潘天寿式的构成崎崛之美”,而这往往是梁时民深思熟虑、胸有成竹的结果。 作为一位中青年实力型画家,梁时民的艺术足迹坚实且富有成效,他以真诚的艺术态度来继承传统精髓,其学识涵养超人,敢于大胆创新,当我们面对这艺术特色鲜明和格调高雅的作品时,不由地折服在他激情充溢的艺术感染力之中,正所谓:“绮彩墨韵,怡情超然”。
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