记者：中国山水、人物、花鸟在表现方面会有不同的标准，山水画讲求意境，人物画讲求传神，花鸟画讲求情趣，您是如何体现出这种情趣的？

梁时民：这种情趣是根据自己对自然界花鸟的理解，然后，把这种对自然界的感悟用笔墨表现出来了。由于，每个人不同，所以个人的观念、学养、认知、修养、生活阅历都有所不同，所以，每个人表现花鸟画情趣的方式也会不同。

记者：您从事了这么多年花鸟画的创作，您是如何认识花鸟画的？

梁时民：花鸟画，在古代，是文人从大自然中寻求意境从而画出的一种心境。当代人在看古时文人画时，有了新的理解，因为，时代不同，理解就会不同。“笔墨当随时代”，当代人，要通过画花鸟，而表现当代人文情怀，表现当今时代的文化、社会的繁荣面貌，把传统文人画的精神集合到现代的作品当中。

记者：中国花鸟画的核心问题是什么？

梁时民：我认为，讲求笔墨，依然是花鸟画的核心问题。绘画，就是通过笔墨来表现心中的感悟的。因人而异，每个人表现笔墨的形式都会不一样。一个人的个人修养越高，他所表现的笔墨功夫也就越深厚。

记者：在当今强大的文化冲击之下，我们应该怎样弘扬和发展中华民族悠久的文化和艺术？

梁时民：在当今，社会经济发展到一定程度的时候，艺术家应该静下心来，钻研艺术，不能急功近利，不能因为市场的浮躁而让自己乱了心绪。只有优秀的作品，才能让大家认可你，让社会认可你。一幅好的作品，甚至是经得起时间的验证的。艺术的发展，是具有一定规律的，是一个长期的发展，急功近利，只能让自己离艺术个人一定要加强各方面的文化修养，创作出优秀作品。

梁时民：如果谈“风格”的话，还有点过早，只能说是特点。我的作品特点，就是自由表达对生活的感悟。“风格”是经过长期的锻炼才逐渐形成的。画家艺术风格的形成和艺术道路取决于生活积淀。生活积淀，是指艺术家在自然中、生活中长期以来所形成的情感心理、审美趣味、人生态度、知识积累等方面的潜在的积淀。生活积淀对艺术家来说是宝贵的财富，对艺术创作来讲是根本与源泉。画家只有不断地学习、不断地修炼、不断地否定自己和超越自己、不断地提高，才能逐步形成自己的创作风格。