本报讯 （记者 张琦）4月21日，成功美术馆举办了贵州遵义美协主席邓永平先生的大型画家日笔会活动，并在现场进行人物画创作，吸引了大批书画爱好者、收藏者以及艺术类学生前来一睹画家风采，并利用这个机会与画家零距离交流沟通。成功美术馆记者在第一时间采访了邓主席，听他讲解他的人物画创作理念和心得。
邓永平侃侃而谈
采访者：张琦
受访者：邓永平
采访时间：2012年4月20日
邓永平接受记者采访
记者：您的人物画形神兼备、气韵生动，能谈谈您创作人物画的心得吗？
邓永平：一直以来，人物画在中国画的画种之中是比较难的。我从初中就开始了人物画的创作，当时只是简单的画象，后来逐渐领悟到线条的重要性，开始真正的创作了。在进行人物创作时，不仅仅是要将对象表现出来，更重要的是表现出自己的思想。在选材上，我主要选三个方面：民族风情、历史题材和都市人物。民族风情题材是很唯美的，具有浓郁的地域特色和民俗民风；关于历史题材，由于遵义有很多革命历史，我从八几年就开始涉及了，近几年画得比较多，历史的人物我们力求将其塑造成丰碑，因为它包含的是历史的沉淀，是厚重的气息，更是一种革命家的精神再现。关于都市人物，地域特征并不明显，除了唯美的人文气息之外，我追求的是清新的现代画风，但技法仍然是用传统的线条。
邓永平现场作画
记者：您的作品有很强烈的时代气息，在您看来，艺术作品在继承传统的基础上，该如何紧扣、把握时代的脉搏？
邓永平：在现阶段，稿美术创作的人很多，各种美术流派都在中国盛行，有很多学习西画的画家，虽然去西方画油画，但作品里还是有中国传统的诗意和哲学。做为中国画家，中国的文化是丢不掉的，传统的线条也不能丢。像清代的任伯年，作品的线条非常精到，可以满足画牡丹的需要，也可以满足画人物的需要，所以传统的线条是很精彩的。到了近代，线条运用的好的画家就不太多了，而用传统线条表现现实题材的画家也不多。我画人物，只要是写意的，就用传统线条去表现，今后我会更加深入的去研究线条。关于选材，我一定是选大家比较关心的、生活化的题材，因为它更容易表达出画家的情感和对现实的理解。
参观者欣赏邓永平画作
记者：您的作品工、写兼擅，能谈谈您对国画艺术的感受和认识吗？
邓永平：我的作品《川藏线》是反映西部的人物画，去年入选了全国第八届工笔画大展，当时在创作时我曾为这些人物深深的感动，从而倾注了强烈的感情，这也是我能成功入选的原因之一吧。现在很多年轻的画家只注重技巧而忽略了情感的表达，作品就缺少了灵性。我在去西藏后，有一年多没有动笔，因为西藏的风情太丰富、题材太大，没有准备好是不敢轻易动笔的。总之，要想有好的国画作品，首先要感动自己，并用心去完成，才能成功。
邓永平成功美术馆展品《春夏秋冬》四条屏 尺寸：180cm*53cm*4
记者：您的作品有鲜明的个人风格，能谈谈您是对风格形成的理解吗？
邓永平：不同的画家有不同的作品风格，我倾向于用中国传统的线条去把握节奏感和美感，风格是兼工带写。我的工笔画不同于学院派的工笔，是兼有写意的。
记者：请谈谈您今后的创作规划？
邓永平：今后，我主要进行两个方面的创作：一方面是民族风情，包括贵州的民俗和西藏的风情；另一方面是历史题材，包括大型的创作、长卷等。另外，我的小品也会更加丰富、更加唯美。有些画家画人物，追去唯美或者变形，我并不赞同。一幅作品更重要的是味道，意境不能缺失，就像牡丹，很多画家画得很俗气，但吴昌硕就画得很雅致，他会用石头、竹子去压牡丹的艳。我在画人体时，也会配以荷花、竹子，从而力求达到雅致的意境。
邓永平成功美术馆展品 《空山无人 水流花开》 尺寸：180cm*97cm
记者：中国艺术品市场迎来了空前的发展机遇，在中国画的传统坚守与现代气息之间应保持怎样的平衡？面对市场，我们应该如何承担传统书画艺术传承者的责任？
邓永平：中国画的雅，追求的是诗书画的结合。在当代，也要传统与现实相结合，不能排斥现实需求，否则就不具有时代感了。当然也不能迎合、媚俗，我画仕女图，追求空灵的眼神和诗意的表达，有些人让我画浓眉大眼的，那虽然漂亮但不符合我的风格。
画家应该引导市场，用作品引导大众的审美，而不能为了迎合市场而降低作品的品格。另外，身为画家，应该倡导积极的态度，不能无病呻吟，毕竟我们处在一个欣欣向荣的社会中，乐观积极的主题才是主流的。
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