在四川画家中有一位以蜀乡风情为创作题材的画家---巫成金。一个怀有乡土情怀的人，去描绘那里的风土人情遗韵，可以看出他的笔下的人物精神是何等的纯朴、超逸，又是何等的丰富，而山水意境是何等的清新、疏朗，又是何等的富有田园韵味。享有天府之国美誉的四川属地，是他的情感中的笔墨符号，无论是日落下的乡村，还是牧归的村童；无论是李杜诗词，还是匡山隐士……这些皆成为他内心中对美好生活的表现。加上他过硬的造型能力，深厚的速写功底及对中国画笔墨熟练的驾驭，使其作品在所绘物象与内心世界的表述及线与水、墨的交替中，渲染出生动的清新典雅的精神物象。
       巫成金拥有丰富的人生经历，于1972年“上山下乡运动”中当了农民，两年后应征入伍，加入中国人民解放军空降兵部队，退伍后被安置到绵阳地区纺织厂当工人。1978年底考入四川美术学院国画专业，毕业后被分配至绵阳地区艺术馆从事群众文化美术工作。1988年调入四川省教育学院美术系任讲师，不久又被调入四川省美术家协会任专职画家近十年。2003年开始至今供职于四川大学艺术学院，任教授、硕士生导师。太多的人生角色、太多的生活磨砺，使得巫成金收获了多于常人的生活感悟，同时也为他的绘画创作提供了多于常人的精神给养。
      

巫成金 《蜀乡秋韵》46cm×69cm

 

       我们知道，生活的积累对于画家来说是创作的根源。巫成金将大部分的时间用来对生活进行体验。在这个过程中，速写作为他随时捕捉创作元素及灵感的得力工具始终伴随着他。不管是年轻时上山下乡，还是在工厂操作机器，或是在部队进行空降训练……直至今日，画家始终以速写和激情记录下自己宝贵的生活经历，记录下生活的美。他通过不断的对客观事物的审美反应，凝聚了个人的思想情感，不断创造出富有意境的可视形象，并在不经意间概括取舍，将胸中之美作集中表现。可以肯定的讲，巫成金的艺术成就是与速写紧密相依的，他的许多中国画作品都是从速写中升华而成的。这使得他的用线表现出一种飘逸、灵动之美。这种为其专属的特点，在他的山水画中得到充分的体现。
       巫成金的中国画作品题材广泛，表现手法多样，画作以清新、明快的风格描绘了他对蜀乡的深情和对大自然的挚爱，富有浓郁的乡土气息，感人至深。画家把注意力集中在故乡，创作出了很多新意的工笔重彩水墨画。这些画作都有新的审美发掘，充满了生活的活力，且妙趣横生，创造出了新的审美形态艺术。
       如何使自己的作品在保持传统的基础上，不断进行开拓并形成鲜明的风格，是每位画家苦苦追求的目标。艺术创作中，巫成金不断寻求在多种艺术形式语系中寻求共同点，并互为补益。经过对速写线条的丰富体验之后，将平面装饰性构成、黑白灰单纯的视觉语言、雕塑二维半空间、体量与影像视觉效果及水墨画的开合关系等进行合理运用，不但使其个人的绘画作品特点鲜明，同时也丰富了其个人的中国画创作语言。
       三国蜀汉，人文风采，在这片历史悠久、人杰地灵的土地上，巫成金始终用他的激情，不停的将他对蜀乡的真诚挚爱加以描绘。我们更加期待他不断的将美加以记录，将诗歌般的动人画图更多的奉献给读者。