伦杰贤成功美术馆作品   68cmx68cm   20000元

 

      文/王荐

 

      伦杰贤先生是上个世纪七、八十年代之交全国骤然兴起的书法热中涌现出的一员骁将，他以一手地道的行草书驰骋在当代书坛上，他成为小行草书风的代表性书家、当代书法名家中的实力派书家。因此，我将其姓名嵌入其中，拟了“卓立群伦，书坛杰贤”这样一个题目。

 

      伦杰贤，大连金州人，1950年生于大连市，现为中国书法家协会理事、中国书法家协会行书专业委员会副主任、辽宁省书法家协会副主席，多次担任全国展、中青展和其他重要展事评委。伦先生身材高大魁梧，标准的东北大汉，嘴角、眼角常挂着笑意，一脸慈祥和善，只有躲在镜片后的那双善于捕捉美的眼睛透露出的睿智异于常人。伦先生从不骄矜张扬，总是那样谦和平易，记得在一次省内书法展开幕式来宾签名时，伦先生在别人的大名左下角只落了两个小字“杰贤”，仿佛别人大名之款，足见其虚怀与幽默。在辽宁书界年龄小者都亲切地叫他“伦老师”，年龄相仿者都叫他“老伦”，他也常以“老伦”自称，那个颇有情趣的“老伦手段”印语便是见证。

 

 

伦杰贤书法作品欣赏

 

      著名作家柳青曾说：“人的一生关键只有几步”，伦先生在关键的时候把握住了自己的命运。那就是在他下乡回城后的七十年代(中国书法热刚刚兴起)，能把握机遇，毅然丢掉在一家工艺厂“铁饭碗”的工作，为了痴爱的书画事业，破釜沉舟，背水一战，辞职在家，钻研艺事。耐住了生活的清苦，艺术取得了显赫的成绩，在八十年代几次全国性书展上获了奖，而且在首届电视书法大赛和兰亭书法大赛、全国第四届书法展上均荣获一等奖，奠定了他在当代书坛的地位。可谓“置之死地而后生”，因为他艺术上取得的成就，1991年他被调入大连书画院，作了专职画师，工作和爱好终于粘合在一起，为伦先生施展才艺插上了腾飞的翅膀。

 

      谈到二十余年来书坛流行书风，不激不厉的小行草书风恐怕是不能回避的，同时谁也不会否认伦杰贤是这股书风的领军人物。因为伦杰贤着实在孙过庭《书谱》、二王法书、智永、怀素小草《千字文》等小字行草书上下了一番苦功，“察之者贵精，拟之者贵似”，先生达到了形神毕肖的程度。“要把东西写地道了”，这是伦先生的口头禅，以此安身立命，卓然成家，他也经常以此劝勉别人。加上整体把握得到位，所以先生笔底的小行草“致广大而尽精微”，如山间流泻的清泉，汩汩而出，泠泠作响，扣人心弦，沁人心脾。当时乃至时下书坛恐怕难找出第二人能把《书谱》等历史上著名“二王”一路行草法帖写到伦先生精到的程度。又因为他拿作品示人、参展也多是这类作品，一时仿效者甚众，江南江北猛刮了一阵不激不厉的小行草书风，至今仍余音袅袅，不绝如缕，受益者和追随者大有人在。无异伦杰贤是掀起这股风的重要人物，这也是伦先生推动当代书法向前发展做出的贡献。

 

 

伦杰贤书法作品欣赏

 

      周俊杰先生曾提出“书法新古典主义”这一重要的书法美学观点，并在《周俊杰书法理论要点》一文中说“书法作为一种既复兴古典、崇尚创新、弘扬主体精神，又关注现代的创作流派，在近年得到了书法界最广泛的认同，已成为当代书坛的主流，它将代表着中国书法发展的主要方向”，这无疑是对这一美学观点的诠释。叫不叫什么主义并不重要，但周先生这个释义我是十分认同的。用这一观点权衡伦杰贤先生的书法创作，似乎再恰当不过了，然而，伦先生的书法实践在先。先生沉潜传统，用笔、用墨、结字、章法及中国传统的哲学精神等等，来龙去脉了如指掌，是传统的菁华建构了他书法的形质。同时，他又能不翻版古人，而是善取善舍，熔冶古今，强化自我，推陈出新，呈现出个人的独特风貌，做到了“溯古哲之精神，抒一己之怀抱”(黄宾虹论艺语)。他对“二王”一路帖学的精研和对汉隶、魏碑的借鉴吸纳，在这一点上，我以为伦先生是做得最到位的，使得笔道更加内蕴丰富，奇肆多变。而且，伦先生的作品风格具有一定的稳定性，体现了渐变渐进的特性，这是一个十分值得借鉴的成功之途。他是在不断地充实自己、修正自己、完善自己，他的作品一看便知是伦杰贤的，而且耐推敲、耐寻味，残次品极少，不像某些书家缺乏定力，左右摇摆，始终找不到自己的出路。伦先生尤其在结字上成就最大，与古人求大同存大异，于今人亦拉开了距离，可以说是字字险峻，笔笔诡异，起行转折，粗细纤壮，无一点一画平板呆滞，既出人意料又合乎法度。可以说，能将矛盾冲突造得这么大，最终又能处理得圆融和谐，没有极强的造型能力是绝对办不到的。在这一点上，伦杰贤较先贤向前迈进了一步，这又是伦先生对书法史的一个贡献。

 

 

伦杰贤书法作品欣赏

 

      一个东北大汉写出如此俊秀爽利的字十分令人惊诧，正如聂成文先生在《伦杰贤印象》一文所说，“有的南方朋友很纳闷，像杰贤这样地道的东北人为何能写出这样好的王字?写得这么美、这么雅致，我笑着说：‘杰贤心很俊’。”的确，伦先生“心很俊”。先生除了“心很俊”外，艺术修养的全面是重要因素。伦先生为书之余还从事篆刻、国画、油画、水粉画等创作。篆刻多次参加全国重大展览，前不久刚刚结束的“当代篆刻艺术大展”还特邀先生作品参展。他的印秦汉味道浓厚，浑茫而清峻，古拙而灵异，他的常用印很多都是自制的，如“金州伦氏”、“杰贤私印”等。我还聆听过伦先生点评辽宁一印坛名家作品，逐方评点，并提出修改意见，还用细碎小纸片摆布于印文之上切割蔽障，现出改后效果，点石成金，令人叹服。他的国画作品文人画味道浓烈，水墨精神尽显其中。油画、水粉、水彩画也非同凡响。友朋交流赏玩，还有流传于东瀛，受到行家里手的佳评。多方面的艺术修养涵养了他的书艺，使其书艺多了些含量，多了些耐人品味和解读的密码。

 

      近些年来，书法界一直在探讨怎么成为书法名家，成为书法高手，还有人研究为什么有人越写越差。石开先生针对性这个问题有一段发言，我至今记忆犹新。他说，“依我看，当今书家著名的大约在百名左右，恕我直言，其中一半在著名以前就没有写好，这部分我们不去提它；另一半是有实力的书家，但好象都在不同程度地走下坡，能不断进步，越写越好的大约仅占其十分之一。”从伦先生头顶的几顶桂冠(头衔)来说，他已跻身于当代著名书法家之列，他能够位列其中，是用作品说话的结果。他是凭高格调、高品位，见功见性、雄秀天成的书法作品在重大展赛上折桂夺魁而赢得的，所以拿石开先生的观点来作参照，伦先生应当是著名书家中“有实力的书家”。伦先生的作品今昔对比，无论是用笔的丰富上(原来主要是“二王”、孙过庭，现在吸纳了宋人和明清一些大家的用笔)、结字的姿态上(更多了欹侧呼应、潇散开张)、章法的构成上(尺幅的变化、用印的考究，借鉴书家、鉴赏家题跋的随意布势)、形式的创意上(用纸的多变、特小幅的装帧等等)都较原来有所突破，有所进步，明眼人一看便知。因此，我以为伦先生是越写越好，应该是著名实力派书家“十分之一”中的一员，至少是“能捏住脚尖站稳就是小胜”(石开语)的书家。